exhibitions


MOCAK ROZPOCZYNA SERIĘ WYSTAW PREZENTUJĄCYCH DOROBEK ARTYSTÓW MIESZKAJĄCYCH I PRACUJĄCYCH W KRAKOWIE. BĘDĄ TO PREZENTACJE WYKORZYSTUJĄCE RÓŻNORODNE MEDIA. CYKL INAUGURUJE POKAZ PRAC TWÓRCÓW URODZONYCH W LATACH 1980–1990. W KOLEJNYCH ODSŁONACH SKUPIMY SIĘ NA WCZEŚNIEJSZYCH ROCZNIKACH KRAKOWSKICH ARTYSTÓW. W ROKU 2017 PLANUJEMY PREZENTACJĘ TWÓRCÓW URODZONYCH W LATACH 70.

PO DOKONANIU WYBORU PRAC NA EKSPOZYCJĘ OKAZAŁO SIĘ, ŻE BĘDZIE DOMINOWAĆ NA NIEJ MALARSTWO. OBOK NIEGO ZAPREZENTUJEMY RÓWNIEŻ RZEŹBY, WIDEO, FOTOGRAFIE, RYSUNKI ORAZ INSTALACJE. WYSTAWA STARA SIĘ POKAZAĆ NAJWAŻNIEJSZE TENDENCJE W SZTUCE WSPÓŁCZESNEJ KRAKOWA. JEST TEŻ PRÓBĄ ZMIERZENIA SIĘ Z LEGENDĄ ARTYSTYCZNĄ MIASTA, KTÓRĄ OD POŁOWY XIX WIEKU TWORZĄ WYBITNE TALENTY. KRAKÓW TO MIEJSCE SŁAWNE Z INICJOWANIA SZTUKI – TU OTWARTO PIERWSZĄ AKADEMIĘ SZTUK PIĘKNYCH, PIERWSZE MUZEUM NARODOWE ORAZ PIERWSZY INSTYTUT HISTORII SZTUKI W POLSCE. MIASTO ZAWSZE KOJARZONO Z DOBRYM MALARSTWEM, WYBÓR PRAC PREZENTOWANYCH W MOCAK-U POTWIERDZA TAKĄ OPINIĘ.

POKOLENIE ARTYSTÓW URODZONYCH W LATACH 80. WESZŁO W ŚRODOWISKO ARTYSTYCZNE, NIEOBCIĄŻONE BAGAŻEM POPRZEDNIEGO USTROJU, NATOMIAST BARDZIEJ ŚWIADOME MECHANIZMÓW RYNKOWO-KAPITALISTYCZNYCH. W ICH REALIZACJACH NIE WIDAĆ ZAANGAŻOWANIA SPOŁECZNEGO ANI POLITYCZNEGO, TAK WYRAŹNEGO W SZTUCE ARTYSTÓW URODZONYCH W LATACH 60. WYDAJE SIĘ, ŻE BARDZIEJ INTERESUJĄCE DLA MŁODYCH TWÓRCÓW SĄ POSZUKIWANIA METAFIZYCZNE, PSYCHOLOGICZNE, BAZUJĄCE NA TWORZENIU „ZAKAMUFLOWANYCH” PRZEDSTAWIEŃ POSTACI ORAZ BUDOWANIE ORYGINALNYCH NARZĘDZI MALARSKICH.

W TOWARZYSZĄCEJ WYSTAWIE POLSKO-ANGIELSKIEJ PUBLIKACJI, PLANOWANEJ NA KONIEC ROKU, NAKREŚLIMY SZERZEJ KRAJOBRAZ ARTYSTYCZNY KRAKOWA, NA KTÓRY SKŁADAJĄ SIĘ FESTIWALE, DZIAŁALNOŚĆ GALERII ORAZ INICJATYWY WYSTAWIENNICZE. O NAPISANIE ESEJÓW DO PUBLIKACJI POPROSILIŚMY MARTYNĘ NOWICKĄ, ANDRZEJA SZCZERSKIEGO ORAZ JOANNĘ ZIELIŃSKĄ. W PUBLIKACJI ZNAJDZIE SIĘ RÓWNIEŻ TEKST KURATORSKI, STANOWIĄCY WPROWADZENIE DO WYBORU PRAC PREZENTOWANYCH NA WYSTAWIE, ORAZ FRAGMENTY WYWIADÓW Z ARTYSTAMI, A TAKŻE ZDJĘCIA ICH PRACOWNI.

ARTYŚCI: MARTA ANTONIAK, TOMEK BARAN, MONIKA CHLEBEK, DAWID CZYCZ, VIOLA GŁOWACKA, JUSTYNA GÓROWSKA, MATEUSZ HAJDO, KORNEL JANCZY, EWA JUSZKIEWICZ, IRENKA KALICKA, EMILIA KINA, KAMIL KUKLA, AGATA KUS, MIKOŁAJ MAŁEK, AGNIESZKA PIKSA, TOMASZ PRYMON, GRZEGORZ SIEMBIDA, MICHAŁ STONAWSKI, ŁUKASZ STOKŁOSA, MATEUSZ SZCZYPIŃSKI, JAKUB WOYNAROWSKI, MICHAŁ ZAWADA, JAKUB JULIAN ZIÓŁKOWSKI

KURATORZY: DELFINA JAŁOWIK, MONIKA KOZIOŁ
KOORDYNATOR: MARTYNA SOBCZYK
OTWARCIE WYSTAWY: 15.10.2015
CZAS TRWANIA WYSTAWY: 16.10.2015–27.3.2016

WIĘCEJ INFORMACJI: HTTP://BIT.LY/1FD0BZH

_______________________________________________

MOCAK IS EMBARKING ON A SERIES OF EXHIBITIONS SHOWING THE OEUVRES OF ARTISTS WHO LIVE AND WORK IN KRAKOW. THESE PRESENTATIONS WILL ENCOMPASS A VARIETY OF MEDIA. THE SERIES IS INAUGURATED WITH A SHOW OF ARTISTS BORN BETWEEN 1980 AND 1990. IN OUR NEXT PRESENTATIONS, WE SHALL BE SHOWING THE PREVIOUS GENERATIONS OF KRAKOW ARTISTS. FOR 2017, WE ARE PLANNING A PRESENTATION OF ARTISTS BORN IN THE 1970S.

AFTER THE INITIAL SELECTION OF THE WORKS TO BE SHOWN, IT TRANSPIRED THAT PAINTING WOULD BE THE DOMINANT GENRE. BESIDES PAINTING, HOWEVER, SCULPTURE, VIDEO, PHOTOGRAPHY, DRAWING AND INSTALLATION WILL ALL MAKE A PROMINENT APPEARANCE. THE EXHIBITION AIMS TO DEMONSTRATE THE LEADING TRENDS ON THE KRAKOW CONTEMPORARY ART SCENE. THIS IS ALSO AN ATTEMPT TO TAKE ON BOARD THE ARTISTIC LEGEND OF THE CITY, SINCE THE MID-19TH CENTURY DOMINATED BY ARTISTIC GIANTS. IN THE WORLD OF ART, KRAKOW HAS BEEN FAMOUS AS THE SITE OF MANY ‘FIRSTS’. IT WAS IN KRAKOW THAT THE FIRST POLISH ACADEMY OF FINE ARTS OPENED, THE FIRST NATIONAL MUSEUM WAS FUNDED AND THE FIRST INSTITUTE OF HISTORY OF ART IN POLAND SAW THE LIGHT OF DAY. THE CITY HAS ALWAYS BEEN SYNONYMOUS WITH QUALITY PAINTING AND THE SELECTION OF WORKS PRESENTED BY MOCAK FOR THE PRESENT EXHIBITION BEARS OUT THIS PERCEPTION.

THE ARTISTS BORN IN THE 1980S DECADE ENTERED THE ART WORLD UNENCUMBERED BY THE BAGGAGE OF THE PREVIOUS POLITICAL REGIME; INSTEAD, THEY HAD MORE AWARENESS OF THE CAPITALIST WORLD AND MARKET MECHANISMS. THEIR WORKS DON’T SHOW SOCIAL AND POLITICAL INVOLVEMENT, SO PROMINENT IN THE WORKS OF ARTISTS OF THE 1960S GENERATION. THESE YOUNG ARTISTS SEEM TO BE MORE INTERESTED IN METAPHYSICAL AND PSYCHOLOGICAL EXPLORATION, BASED ON CREATING ‘CAMOUFLAGED’ REPRESENTATIONS OF CHARACTER AND ON CREATING ORIGINAL PAINTERLY TECHNIQUES.

THE PUBLICATION THAT WILL ACCOMPANY THE EXHIBITION, PLANNED FOR THE END OF THE YEAR IN POLISH AND ENGLISH, WILL DRAW A BROADER PICTURE OF THE ARTISTIC LANDSCAPE IN KRAKOW, WHICH ENCOMPASSES ART FESTIVALS, THE ACTIVITIES OF ART GALLERIES AND EXHIBITION INITIATIVES. WE HAVE ASKED MARTYNA NOWICKA, ANDRZEJ SZCZERSKI AND JOANNA ZIELIŃSKA TO CONTRIBUTE THEIR ESSAYS. THE PUBLICATION WILL ALSO INCLUDE A CURATORIAL TEXT, WHICH WILL PROVIDE AN INTRODUCTION TO THE WORKS SHOWN AT THE EXHIBITION, FRAGMENTS OF INTERVIEWS WITH ARTISTS AND PHOTOGRAPHS FROM THEIR STUDIOS.

ARTISTS: MARTA ANTONIAK, TOMEK BARAN, MONIKA CHLEBEK, DAWID CZYCZ, VIOLA GŁOWACKA, JUSTYNA GÓROWSKA, MATEUSZ HAJDO, KORNEL JANCZY, EWA JUSZKIEWICZ, IRENA KALICKA, EMILIA KINA, KAMIL KUKLA, AGATA KUS, MIKOŁAJ MAŁEK, AGNIESZKA PIKSA, TOMASZ PRYMON, GRZEGORZ SIEMBIDA, MICHAŁ STONAWSKI, ŁUKASZ STOKŁOSA, MATEUSZ SZCZYPIŃSKI, JAKUB WOYNAROWSKI, MICHAŁ ZAWADA, JAKUB JULIAN ZIÓŁKOWSKI

CURATORS: DELFINA JAŁOWIK, MONIKA KOZIOŁ
CO-ORDINATOR: MARTYNA SOBCZYK
OPENING: 15 OCTOBER 2015
EXHIBITION WILL RUN: 16 OCTOBER 2015 – 27 MARCH 2016

MORE INFORMATION: HTTP://BIT.LY/1PMYTFO















- BITKI
-ŚLIWKI
-KWAŚNE JABŁKA

Wernisaż  14. 10. 2014, godz. 19:30
KLUB PIĘKNY PIES
Wystawa malarstwa Agaty Kus.
Prezentacja muralu wchodzącego do kolekcji Klubu Piękny Pies.
Koncert: Dymny,  Mazur.
Rafał Mazur - gitara basowa, 
Michał Dymny - gitara elektryczna




















Wystawa WRO 2015 Résumé – druga odsłona


31 sierpnia – 4 października 2015
Centrum Sztuki WRO, Widok 7
Oprowadzania po wystawie – 3, 10, 17, 22, 29 września 2015
Grupy zorganizowane zainteresowane oprowadzaniami prosimy o wcześniejsze zapisy mailowo: kreis@wrocenter.pl
ARTYŚCI:
Karolina Balcer (PL) / Krzysztof Bryła (PL) / Michael Candy (AU) / Katrin Caspar (DE) / Jarosław Czarnecki aka Elvin Flamingo (PL) / Douwe Dijkstra (NL) / Lena Dobrowolska (PL) / Jaś Domicz (PL) / Ya-Wen Fu (TW) / Wojciech Gilewicz (PL) / Yuk-Yiu Ip (HK) / Anna Kosarewska (UA/PL) / Kinga Krzymowska (PL) / Agata Kus (PL) / Dominik Lejman (PL) / Lukas Marxt (AT) / Joachim Montessuis (FR) / Dani Ploeger (NL/UK) / Eeva-Liisa Puhakka (FI) / Hans Scheugl (AT) / Karina Smigla-Bobinski (PL/DE) / Kamila Wolszczak GG-SUW / Piotr Wyrzykowski (PL) / Cyryl Zakrzewski (PL) / Marcelo Zammenhoff (PL)
Po wydarzeniach otwarcia i sześciu tygodniach prezentacji głównych ekspozycji WRO 2015, wystawa WRO Résumé gromadzi to co najciekawsze i najważniejsze w tegorocznym Biennale.
W Centrum Sztuki WRO w nowej aranżacji oglądać można prace nagrodzone – „Big Dipper” Michaela Candy i „Kochankę” Agaty Kus oraz inne instalacje cieszące się podczas Biennale największym uznaniem i zainteresowaniem publiczności i krytyki, dokumentacje prac, performansów i działań na żywo dostępne w innowacyjnej formie, zapisy wystąpień na konferencjach WRO 2015 oraz materiały reportażowe chwytające klimat Biennale.
Wernisaż:
17 lipca o g. 18:00, połączony z piknikiem sąsiedzkim „Widok na Widok” na skwerze przed Centrum Sztuki WRO

Dyrektor artystyczny Biennale: Piotr Krajewski
Dyrektor Centrum Sztuki WRO: Viola Krajewska
Główny organizator: Fundacja WRO Centrum Sztuki Mediów | Realizacja: Centrum Sztuki WRO
Mecenas Biennale WRO: Griffin Art Space
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego



WRO Test Exposure




KOCHANKA
Agata Kus (PL)
wieloekranowa instalacja wideo, 2014
Nagroda WRO 2015 (ex aequo)

Instalacja złożona z ruchomych obrazów, zrekonstruowanych na podstawie oryginalnych, prywatnych fotografii kochanki komendanta obozu koncentracyjnego w Krakowie. Artystka przebywając w willi, przebiera się za Ruth i odtwarza sceny, wypełniając tym samym jej, nigdy niespełnione, marzenie o byciu aktorką i budując niepokojący obraz osobliwej historii kobiety, która próbowała wieść beztroskie życie w centrum piekła, u boku mordercy.

















CORPS ETRANGER
AGATA KUS / KELLY SINNAPAH MARY / DANI SOTER

MAËLLE GALERIE1-3 RUE RAMPONEAU, 75020 PARYŻ


EXPOSITION PRÉSENTÉE DU VENDREDI 13 FÉVRIER AU SAMEDI 14 MARS 2015

VERNISSAGE LE JEUDI 12 FÉVRIER DE 18H00 À 21H00

« L’ARTISTE TRAVAILLE SUR SA PERCEPTION DU MONDE EN UTILISANT SON CERVEAU, DONT NOUS SAVONS AUJOURD’HUI QU’ON NE PEUT LE DIFFÉRENCIER EN FONCTION DU SEXE.1 »
LES GRANDES QUESTIONS AUTOUR D’UNE POSSIBLE SPÉCIFICITÉ DE L’ART DES FEMMES NE CESSE D’ÊTRE ALIMENTÉES. FÉMINISTE, HISTORIEN ET CRITIQUE POUR NE CITER QU’EUX N’ONT EU DE CESSE DE REMETTRE EN QUESTION L’EXISTENCE D’UN ART FÉMININ. MARIE JO BONNET, SPÉCIALISTE DE L’HISTOIRE DES FEMMES, DE L’HISTOIRE DE L’ART ET DE L’HOMOSEXUALITÉ FÉMININE S’EST VU ÉCARTÉE D’INSTITUTIONS ARTISTIQUES PARCE QU’ELLE LE SUGGÉRAIT DANS SES ÉCRITS. BON NOMBRE D’EXPOSITIONS COLLECTIVES ATTRIBUÉES AUX FEMMES ONT ATTIRÉS LES FOUDRES, COMME CELLE DU CENTRE POMPIDOU EN 2009 QUI RÉUNISSAIT 200 ARTISTES FEMMES.

POLÉMIQUE POUR CERTAINS OU GESTE FORT POUR D’AUTRES, LA MAËLLE GALERIE A POURTANT CHOISIT D’INVITER POUR SA PREMIÈRE EXPOSITION COLLECTIVE, AGATA KUS, KELLY SINNAPAH MARY ET DANI SOTER À CONFRONTER LEUR POINT DE VUE.

SANS N’AVOIR JAMAIS TRAVAILLÉ ENSEMBLE, CES TROIS ARTISTES NOUS PROPOSENT UN QUESTIONNEMENT TRÈS PERSONNEL SUR LEUR RAPPORT AU MONDE, SUR LEUR RAPPORT À L’ALTÉRITÉ. SANS FAIRE L’APOLOGIE DU GYNOCENTRISME, CHACUNE D’ENTRE ELLE VA AFFIRMER DANS SA SINGULARITÉ, PARFOIS AVEC HUMOUR, PARFOIS AVEC VIRULENCE, PARFOIS AVEC FRAGILITÉ SON EXPÉRIENCE DANS LE PETIT CONTEXTE ET DANS LE GRAND CONTEXTE DU MONDE. ELLES UTILISENT LE COLLAGE, LE DESSIN, LA COUTURE LA BRODERIE ET LA PHOTOGRAPHIE EN FAISANT PREUVE D’ENGAGEMENT, DE SUBVERSION OU D’ESPRIT CRITIQUE SANS POUR AUTANT S’AFFIRMER COMME ARTISTES FÉMINISTES. AGATA KUS, KELLY SINNAPAH MARY ET DANI SOTER DÉVOILENT CHACUNE À LEUR TOUR LE SEXE OPPOSÉ COMME UN CORPS CONTRE NATURE, INTRUSIF, AGRESSIF, DESTRUCTEUR. UN CORPS ÉTRANGER.
DANI SOTER DONT LES DESSINS NE SONT PAS SANS RAPPELER LES OEUVRES SUR PAPIER DE LOUISE BOURGEOIS, NOUS ENTRAINE DANS UN UNIVERS TRÈS PERSONNEL OÙ SE MÊLENT DES BRIBES DE SA PROPRE MÉMOIRE ET CELLES QU’ELLE CONSTRUIT DE TOUTES PIÈCES. ELLE DÉCOMPOSE SOUS LES PRISMES DU COUPLE ET DE LA FAMILLE LES MÉCANISMES DU FONCTIONNEMENT HUMAIN. LA DIFFICULTÉ DE COEXISTER DANS LE COUPLE, LES RAPPORTS DE FORCE, LES SUBTERFUGES POUR SUBSISTER SONT QUELQUES UN DES THÈMES ABORDÉS PAR L’ARTISTE.

DANS L’OEUVRE D’AGATA KUS, SONT POSÉES LES QUESTIONS LIÉES À LA FORMATION DE L’IDENTITÉ DU GENRE, À LA MATURITÉ, À L’ADOLESCENCE ET AU TRIOMPHE DE LA FÉMINITÉ. L’HOMME Y EST SOUVENT REPRÉSENTÉ SOUS LA FORME D’UN ANIMAL, D’UN PRÉDATEUR QUI CAPTURE L’INNOCENCE ET L’INSOUCIANCE DE L’ENFANT.




KELLY SINNAPAH MARY, DONT CERTAINES PIÈCES FONT PENSER AUX INSTALLATIONS DE TRACEY EMIN, DÉNONCENT LES VIOLENCES ET LES DOMINATIONS FAITES AUX FEMMES NOTAMMENT EN TRAITANT DU SUJET DU VIOL. ELLE EST À LA FOIS FASCINÉE ET RÉVOLTÉE PAR LA VIOLENCE PHYSIQUE DANS LES RELATIONS HOMME FEMME. PLUSIEURS EXPÉRIENCES PERSONNELLES DOULOUREUSES SE FAISANT L’ÉCHO DE LA CONDITION ACTUELLE DE LA FEMME DANS LE MONDE L’ONT AMENÉE À EXPRIMER PLASTIQUEMENT UNE FORME DE RÉVOLTE SILENCIEUSE, NON CONTRE LA DOMINATION DES HOMMES, MAIS CONTRE TOUTES FORMES DE DOMINATION, LA PLUS PRÉGNANTE ÉTANT À SES YEUX LA DOMINATION MASCULINE.


1 VIDAL CATHERINE. FÉMININ MASCULIN, MYTHES ET IDÉOLOGIES























OBRAZ MIEJSKI, GALERIA LABIRYNT, LUBLIN

BILLBOARD Z REPRODUKCJĄ OBRAZU POPIELNICZKA, AGATA KUS Z CYKLU MO, OLEJ, PAPIEROSY NA PŁÓTNIE, 2014









FROM DUSK TILL DOWN, GALERIA ZDERZAK, KRAKÓW



FROM DUSK TILL DAWN

MONIKA CHLEBEK
DAWID CZYCZ
STEFAN GIEROWSKI
KAROLINA JABŁOŃSKA
PAWEŁ KSIĄŻEK
AGATA KUS
PIOTR LUTYŃSKI
ZBIGNIEW MAKOWSKI
CYRYL POLACZEK
GRZEGORZ SZTWIERTNIA
PAWEŁ ŚLIWIŃSKI

19.11.14 – 31.1.15
GALERIA ZDERZAK, KRAKÓW

WERNISAŻ 19.11.2014 GODZ. 19:00


SKANDAL W KRAKOWSKIM „ZDERZAKU”

JAK INFORMUJE RZECZNICZKA KRAKOWSKIEJ POLICJI, INSP. FAUSTYNA KŁYŚ, ORGANA ŚCIGANIA WSZCZĘŁY DOCHODZENIE W SPRAWIE WYDARZEŃ DO JAKICH DOSZŁO WCZORAJ W GALERII „ZDERZAK”. W TRAKCIE OTWARCIA WYSTAWY O TYTULE „FROM DUSK TILL DAWN” (OD ZMIERZCHU DO ŚWITU), ZNIKNĘŁY CZTERY OSOBY: BETTINA B., MALARKA-AMATORKA I GOSPODYNI DOMOWA, RYSZARD B., FOTOGRAF, PIOTR B., PRACOWNIK DYDAKTYCZNY UJ, I BOGUSŁAW B., ARTYSTA-PLASTYK ZATRUDNIONY NA STANOWISKU ADIUNKTA NA ASP. OSOBY TE WIDZIANO PO RAZ OSTATNI W GALERII OK. GODZINY 19.25, PO CZYM ŚLAD PO NICH ZAGINĄŁ. POLICJA NIE WYKLUCZA, ŻE MOGŁO ZNIKNĄĆ WIĘCEJ OSÓB. NA WERNISAŻE CHADZA OBECNIE GRUPA „HIEN”, TJ. OSÓB SPOZA ŚRODOWISKA ARTYSTYCZNEGO, ZAINTERESOWANYCH JEDYNIE SPOŻYCIEM ALKOHOLU. ICH TOŻSAMOŚĆ TRUDNIEJ BĘDZIE USTALIĆ...
CZYTAJ DALEJ HTTP://ZDERZAK.PL/2014-FROM-DUSK-TILL-DAWN,589.HTML






Wystawa w Griffin Art Space w DH RENOMA i w Centrum Sztuki WRO

Wernisaże z udziałem artystów 20 października 2014:
- RENOMA, Świdnicka 40, g. 18:00
- Centrum Sztuki WRO, Widok 7, g. 20:00

DISTINGUISHING FEATURES: scroll down for English text
-------
http://rysopis.wrocenter.pl/

RYSOPIS- STRONA PROJEKTU- START!

Kuba Borkowicz / Marek Deka / Marta Hryniuk / Filip Ignatowicz / Anna Jochymek / Irena Kalicka / Adrian Kolarczyk / Tomasz Koszewnik / Agata Kus / Justyna Misiuk / Maciej Olszewski / Maciej Rudzin / Izabela Sitarska / Maria Stożek / Julia Taszycka / Maria Toboła / Marta Węglińska / Kamila Wolszczak

18 artystów - równolatków transformacji ustrojowej w Polsce. Nowe, prezentowane premierowo prace. Dwie przestrzenie wystawiennicze. Wideo, fotografia, instalacje, obiekty.

Wystawa Rysopis oraz działania budowane wokół niej są próbą ukazania tożsamości młodych artystów, osadzających samych siebie i swoją twórczość w realiach otaczającej ich współczesności, poruszających w swoich pracach temat (samo)określenia „ja” w świecie. Przedstawienie twórczości artystów wkraczających obecnie w obszar sztuki, posługujących się środkami współczesności (wideo, audio, instalacją, fotografią, oprogramowanie, performans), skupiać się będzie na prezentacji postaw i zagadnień, podejmując próbę skomponowania ich we współczesny „rysopis”.

Wystawa do 30 listopada 2014

DISTINGUISHING FEATURES [RYSOPIS]:
AN EXHIBITION OF WORKS BY ARTISTS BORN IN POLAND AROUND 1989

18 artists born around the time of the 1989 political transformation in Poland. Premieres of new works. Two exhibition spaces. Video, photography, installations, sculptures and objects, paintings.
Curated by: Piotr Krajewski

Exhibition sites: DT Renoma and the WRO Art Center
Opening night with the artists: October 20th, 2014:
- DT Renoma, Świdnicka 40, at 6 pm
- WRO Art Center, Widok 7, 8 pm

Distinguishing Features exhibition and accompanying events are an attempt to highlight the identities of the young artists who have embedded themselves and their work in the realities of the present day, and to raise the issue of the (self)definition of "myself" in the world. This exposition of the work of artists just entering the art world who use contemporary means of expression (video, audio, installation, photography, software and performance) will focus on a presentation of attitudes and issues in an attempt to identify and highlight contemporary "distinguishing features".

The project curator, says: "The artists, who grew up in non-Communist times, appear to be free of the traumas that are characteristic of the previous generation, and primarily pursue their own creative and personal goals. They struggle independently with the real world, with its rules, problems and institutions, as well as with artistic issues."

The Polish title of the exhibition – Rysopis – refers to the 1964 directorial debut of Jerzy Skolimowski. Skolimowski's film, known in English under the title Identifcation Marks: None, was shot in stages while he was still a student at the Łódź Film School. The film’s principal character, onerously ill-equipped to live in a world devoid of ideals and yet still conforming to it, sets off on a doomed attempt to define himself.

This is the third joint project organized in Wroclaw by the WRO Art Center and Griffin Art Space. Distinguishing Features – an exhibition of works by artists born in Poland around 1989 – can be viewed from October 20th to the end of November at the historic Renoma department store building and the WRO Art Center.












Czytaj o pracy ZAGINIONE w katalogu wystawy:






ZAGINIONE. WINA POZOSTAŁEGO PRZY ŻYCIU- zestaw prac. Instalacja.








Pamiętnik zaginionej dziewczyny (wersja zdygitalizowana).






Fototapeta- video, 15:30, 2014.
Muzyka: Michał Dymny







Zaginione, video, distortowany film paradokumentalny.
Lektor: Jacek Mikołajczak, Agnieszka Burcan.
Muzyka: Piotr Ulasiński.





ARTIST TALK:

Kurator Piotr Krajewski rozmawia z artystami o wystawie:































































ONA, MS44 Wyspa


 Jest to projekt artystyczny towarzyszący tegorocznemu niemieckiemu festiwalowi Usedomer Music Festival, poświęconemu w tym roku Polsce.

Mówiący o tożsamości miejsca i pokazujący jak artyści rozumieją pojęcie ojczyzny. W Galerii Sztuki Współczesnej miejsce sztuki44 artyści z Warszawy, Krakowa , Berlina i Szczecina pokazują swoje prace, w których poruszają problemy związane z tożsamością, emocjami w stosunku do idei ojczyzny.

W wystawie wzięli udział następujący artyści: Jose Garcia y Mas, Agnieszka Jankiewicz, Amanda Korol, Agata Kus, Aleksander Myjak, Mai Nguyen Le, Marcin Papis, Andrzej Pawełczyk, Katarzyna Szeszycka, Natalia Szostak.











Miejsca Literatury i Habitat








Fama Festiwal 2014|Trójząb Neptuna|Nagroda dla Najlepszego Wydarzenia Artystycznego Festiwalu - dla autorów wystawy HABITAT| fundator - Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego| 


gdzie?

Miejsce sztuki44
ul.A.Krajowej 13, 72-600 Swinoujscie

Habitat | Dom jako przestrzeń mitu, początek narracji lub też jej koniec. Dom jako antropologiczny topos, przestrzeń kreacji lub opresji. Powłoka domu jako archetyp ujmowany w jego dychotomii. Dom – świadomość własna, czy zbiorowa? Wieloznaczność symbolu nie pozwala na jego pełną werbalizację, co czyni go szczególnie podatnym na interpretacje oparte na wrażliwości własnej, społecznej i kulturowej, na sprzeciw lub akceptację. Wystawa oparta na idei Habitatu/Domu dotyka pojęcia tożsamości miejsca, ale również tożsamości własnej, definiując ją przez własną obecność. A jej narrację można przyrównać do realistycznej powieści, skonfrontowanej z postmodernizmem formy.

W wystawie biora udział:

Zuzanna Bartczak
Agnieszka Bastrzyk
Katarzyna Celek
Kinga Dalska
Paweł Dudko
Kornelia Halszka Dzikowska
Aleksandra Ignasiak
Małgorzata Kaczmarek
Amanda Korol
Klaudia Kula
Agata Kus
Sylwia Kuźnik
Zuzanna Klein
Karolina Mełnicka
Elżbieta Merta
Monika Panek
Aga Piotrowska
Tomasz Prymon
Małgorzata Szczurek
Daniela Tagowska
Martyna Wolna



Miejsca Literatury

Darek Foks i Filip Springer
Bohdan Zadura
Natasza Goerke
Artur daniel Liskowacki
Marian Pilot


Agata Kus, Matka, video

Performance Martyny Wolnej na wystawie Habitat, w tle obraz Cultura, A. Kus

A po wernisażu- Skubas (FAMA Festiwal)







Blackbox- galerie Nasty Alice



Expositie BLACKBOX - 23 augustus opening van 15 tot 18 uur.
Marie Louise Elshout, Marieke Peters, Thijs Linssen, Simone Hooymans, Jacquem, Sebastiaan Dijk, Dorien Plaat, Corry van Hoof, Agata Kus, Katarzyna Kukula, Tanya Janssen, Danielle Smits















inSPIRACJE 


Wystawy czynne do końca września. 









TO WCALE NIE KONIEC INSPIRACJI Z EKSTREMALNYMI ARTYSTYCZNYMI PRZEŻYCIAMI MOŻNA BĘDZIE OBCOWAĆ.

 ZAPRASZAMY DO 13 MUZ, MUZEUM NARODOWEGO I TRAFO.

EKSTREMA, kurator: Ked Olszewski
13 muz, pl. Żołnierza Polskiego 2 










14 juni t/m 26 juli

Opening 14 juni 15-18 uur met een performance van Jolanda Jansen (16.30 uur)

Sex is een moeilijk onderwerp in de kunst.
Als je flink uitpakt wordt het gezien als plat en makkelijk.
Laat je integer werk zien dan is het flauw.
Galerie Nasty Alice doet haar naam graag eer aan en gaat vol voor de porno.
Met werk van:
Julia Boix Vives, Satyriconte Collective (Fr), Jolanda Jansen,
Karin Janssen (UK), Jeroen Kool, Katarzyna Kukula (Pl), 
Agata Kus (Pl), Edtih Meijering, Menno van der Meulen,
Myrthe Rootsaert,
 Tobias Suir, Johannes Verwoerd

Sint Antoniusstraat 10
5616 RT Eindhoven
06-34053028
dinsdag, woensdag, vrijdag 12 tot 18 uur
zaterdag + de eerste zondag van de maand 12 tot 17 uur

Galerie Nasty Alice Page








Targi w Amsterdamie.






















Młodzi Obleśni na Gadającym Psie, nr. 27







MO, Agata Kus, Marcin Świetlicki, Wróż Mieczysław, Gadający Pies nr. 27







Otwarcie Galerii i!  Józefińska 21, Kraków



16 maja, godz. 19:00! Zapraszamy na oficjalne otwarcie przestrzeni twórczej na Józefińskiej 21, znanej teraz pod nazwą "i!".

Na otwarciu zagra formacja HiQ w składzie: Alek Janicki - multimedia, Maria Janicka - laptop, Paulina Owczarek - saksofony, Tomek Chołoniewski - perkusja, Michał Dymny - gitara, Michał Gorczyca - elektronika, Rafał Mazur - gitara basowa, Andrzej Skwarek - wiolonczela elektryczna.

W wielu przestrzeniach wystawy prac różnych takich artystów jak: 


Agata Kus – wideo
Andrzej Pilichowski-Ragno – fotografia
Alek Janicki - instalacje multimedialne, interaktywna przestrzeń sensoryczna,
Sound Face /Maria Janicka/- kompozycja wielokanałowa.

współpraca:
Tomek Głodek /animacja/,
Piotr Madej /oprogramowanie/,
Jacek Pilch /aranżacja/.


























Więcej informacji i zdjęć na funpage'u galeria i!











Nominacja do nagrody STRABAG ARTAWARD INTERNATIONAL 













WRO on Tour w Kino Lab CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie/WRO Pioneering Values on Tour - is coming soon to Warsaw.April 10th, 19.30 @ KINO LAB CAC Ujazdowski Castle



WRO 2013 on Tour
WRO 2013 Pioneering Values on Tour to przekrojowy zestaw prac i dokumentacji z programu Biennale WRO wybrany i prezentowany w KinieLAB przez dyrektora artystycznego Biennale, Piotra Krajewskiego.

WRO 2013 było pod wieloma względami największą z dotychczasowych edycji Biennale, stawiającego sobie za cel ukazanie sztuki mediów jako integralnej część sztuki współczesnej. Wydarzenia i wystawy, połączone w 2013 roku hasłem Pioneering Values, przygotowano z okazji 50-lecia sztuki elektronicznej. Problematyzowały one wpływ praktyk twórczych mających swój rodowód w eksperymentach sztuki elektronicznej lat 60. na kształt współczesnego pejzażu artystycznego oraz prezentowały przykłady najnowszych, zrealizowanych w ciągu ostatnich dwóch lat projektów artystycznych wykorzystujących współczesne narzędzia komunikacji.

Dzięki retrospektywnemu charakterowi 15. Biennale Sztuki Mediów WROzestawy WRO Pioneering Values on Tour obejmują klasyczne już realizacje wybitnych pionierów sztuki mediów, wyjątkowe dzieła z programów kuratorskich oraz najnowsze i najciekawsze prace wybrane spośród nadesłanych na imprezę zgłoszeń. Na tematyczną i formalną różnorodność przygotowanego programu złożyły się prace postwideo-artowe, wyrafinowane ekranowe kompozycje wizualne, formy eksperymentalne, rejestracje multimedialnych performansów i interaktywnych instalacji oraz projekty skupione wokół nowych form komunikacji kulturowej.

Program:

Natalia LL – Impresje, 1973, PL
Justyna Misiuk – RGB Lookbook, 2013, PL
VALIE EXPORT – Body Tape, 1970, AT
Yaima Carrazana – Jasper Jones from Nail Polish Tutorials, 2011, CU
Carolee Schneemann – Body Collage, 1967, USA
Agata Kus – Matka, 2012, PL
Sara Amido – A Lot of Things, 2012, PT
Łukasz Prus-Niewiadomski – Taniec bezwarunkowy, 2012, PL
Julia Kurek – Barbie’s American Dream, 2012, PL
Skip Blumberg – Flying Morning Glory (on Fire), 1985, USA
Rabih Mroué – The Pixelated Revolution. Non-Academic. Lecture, 2012, LB (fragment)
Antoni Pinent – G/R/E/A/S/E, 2013, ES (fragment)
Mihai Grecu, Thibault Gleize – Glucose, 2012, RO/FR
ZAPRUDER – Nadia Ranocchi, David Zamagni – The Rats Leave the Ship, 2012, IT (fragment)

Bilety 7zł









"Lepiej mieć horyzont wąski..."- Prima Aprilis w Zderzaku



Gospodyni wieczoru: Teresa Walas

Wieczór Prima Aprilisowy w Zderzaku będzie zaskakujący – zaproszeni przez nas Goście przedstawią publiczności lepieje, czyli wierszyki o konstrukcji „lepiej… (coś tam), niż… (coś tam)”, których mistrzynią była poetka Wisława Szymborska (1923-2012). „Lepiej mieć horyzont wąski, niż zamawiać tu zakąski” – to właśnie jeden  z klasycznych utworów laureatki Nagrody Nobla, należący do kategorii lepiejów gastronomicznych. W naszym mieście układano także z wielkim pożytkiem lepieje hotelowe.

Wieczór w Zderzaku będzie przełomem w dziedzinie lepiejotwórstwa. Nasi Goście ułożą lepieje do wybranych przez siebie obrazów, wiszących na ścianach. Na oczach widzów powstanie nowa, pleonazmowa kategoria poetycka – lepieje plastyczne.

Zapraszamy do oglądania wystawy i głosowania na lepieje, które najbardziej Was rozbawią. Prima Aprilisowa wystawa obrazów i lepiejów będzie otwarta do 26 kwietnia.

Udział w konkursie potwierdzili:
Bogdan de Barbaro, Wojciech Bergier, Dariusz Czaja, Maria Dzielska, Jerzy Illg, Maurycy Jewuła, Stanisław Kracik, Dariusz Nowak, Anna Polony, Michał Rusinek, Liliana Sonik, Marek Sowa (Marszałek Województwa Małopolskiego), Jacek Metody Szymura, Witold Turdza, Marta Urbańska, Artur Wroński, Andrzej Zdebski

Obrazy namalowali:
Rafał Bujnowski, Monika Chlebek, Dawid Czycz, Ryszard Grzyb, Karolina Jabłońska, Tomasz Kręcicki, Paweł Książek, Agata Kus, Marcin Maciejowski, Jarosław Modzelewski, Łukasz Stokłosa, Jurry Zieliński, Jakub Julian Ziółkowski


Galeria Zderzak, ul. Floriańska 3, III piętro
godziny otwarcia: wt - sob, 12-17
zderzak.pl











Komisja konkursowa dokonała wyboru laureatów. Nagrodę Artystyczną UAP otrzymała p. Celina Kanunnikava. Nagrodę Miejskiego Ośrodka Sztuki w Gorzowie Wlkp. otrzymała p. Agata Kus. Gratulujemy wszystkim osobom nagrodzonym i nominowanym.









UWAGA ZŁA SUKA w Pięknym Psie! Finisaż z imprezą 12. marca!

Szturmem wdarła się na ściany Psa, w trakcie gdy zajęty był gadaniem, i przez jakiś czas okupuje jego budę. A to suka. 

Suka czuwa, damy znać do kiedy. Można podchodzić i oglądać. Nie ugryzie.

Finisaż z imprezką i DJ-em będzie 12 marca! Przyjdźcie potańczyć, napić się, no i w trzeciej kolejności obejrzeć obrazy. Roznieśmy mu tę budę :)))


WYSTAWA OBRAZÓW AGATY KUS W KLUBIE PIĘKNY PIES, KTÓREJ WERNISAŻ ODBYŁ SIĘ W TRAKCIE JUBILEUSZOWEGO 25-TEGO GADAJĄCEGO PSA.  




 
















Ciocia Stefa gra punka.



























CENTRUM SZTUKI WRO I MUZEUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ W KRAKOWIE MOCAK ZAPRASZAJĄ NA CYKL WYDARZEŃ WRO ON TOUR.

WRO 2013 "PIONEERING VALUES" ON TOUR TO PRZEKROJOWY ZESTAW PRAC I DOKUMENTACJI Z PROGRAMU BIENNALE WRO WYBRANY PRZEZ JEGO DYREKTORA ARTYSTYCZNEGO PIOTRA KRAJEWSKIEGO.

KALENDARZ WYDARZEŃ:

13,14.2 – PROJEKCJE WYBRANYCH PRAC WIDEO Z PROGRAMU WRO 2013 PIONEERING VALUES ON TOUR. PRACE BĘDĄ WYŚWIETLANE W TRYBIE CIĄGŁYM W GODZINACH OTWARCIA MUZEUM. MIEJSCE: SALA AUDIOWIZUALNA, BUDYNEK A

15.2, GODZ. 17 – POKAZ WRO 2013 PIONEERING VALUES ON TOUR, PROWADZENIE PIOTR KRAJEWSKI – DYREKTOR ARTYSTYCZNY BIENNALE SZTUKI MEDIÓW WRO. MIEJSCE: SALA AUDIOWIZUALNA, BUDYNEK A

WRO 2013 BYŁO POD WIELOMA WZGLĘDAMI NAJWIĘKSZĄ Z DOTYCHCZASOWYCH EDYCJI BIENNALE, STAWIAJĄCEGO SOBIE ZA CEL UKAZANIE SZTUKI MEDIÓW JAKO INTEGRALNEJ CZĘŚĆ SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ. WYDARZENIA I WYSTAWY, POŁĄCZONE W 2013 ROKU HASŁEM "PIONEERING VALUES", PRZYGOTOWANO Z OKAZJI 50-LECIA SZTUKI ELEKTRONICZNEJ. PROBLEMATYZOWAŁY ONE WPŁYW PRAKTYK TWÓRCZYCH MAJĄCYCH SWÓJ RODOWÓD W EKSPERYMENTACH SZTUKI ELEKTRONICZNEJ LAT 60. NA KSZTAŁT WSPÓŁCZESNEGO PEJZAŻU ARTYSTYCZNEGO ORAZ PREZENTOWAŁY PRZYKŁADY NAJNOWSZYCH, ZREALIZOWANYCH W CIĄGU OSTATNICH DWÓCH LAT PROJEKTÓW ARTYSTYCZNYCH WYKORZYSTUJĄCYCH WSPÓŁCZESNE NARZĘDZIA KOMUNIKACJI.

DZIĘKI RETROSPEKTYWNEMU CHARAKTEROWI 15. BIENNALE SZTUKI MEDIÓW WRO ZESTAWY WRO "PIONEERING VALUES" ON TOUR OBEJMUJĄ KLASYCZNE JUŻ REALIZACJE WYBITNYCH PIONIERÓW SZTUKI MEDIÓW, WYJĄTKOWE DZIEŁA Z PROGRAMÓW KURATORSKICH ORAZ NAJNOWSZE I NAJCIEKAWSZE PRACE WYBRANE SPOŚRÓD NADESŁANYCH NA IMPREZĘ ZGŁOSZEŃ. NA TEMATYCZNĄ I FORMALNĄ RÓŻNORODNOŚĆ PRZYGOTOWANEGO PROGRAMU ZŁOŻYŁY SIĘ PRACE POSTWIDEO-ARTOWE, WYRAFINOWANE EKRANOWE KOMPOZYCJE WIZUALNE, FORMY EKSPERYMENTALNE, REJESTRACJE MULTIMEDIALNYCH PERFORMANSÓW I INTERAKTYWNYCH INSTALACJI ORAZ PROJEKTY SKUPIONE WOKÓŁ NOWYCH FORM KOMUNIKACJI KULTUROWEJ.

PROGRAM:

NATALIA LL – "IMPRESJE", 1973, PL
JUSTYNA MISIUK – "RGB LOOKBOOK", 2013, PL
VALIE EXPORT – "BODY TAPE", 1970, AT
YAIMA CARRAZANA – "JASPER JONES FROM NAIL POLISH TUTORIALS", 2011, CU
CAROLEE SCHNEEMANN – "BODY COLLAGE", 1967, USA
AGATA KUS – "MATKA", 2012, PL
SARA AMIDO – "A LOT OF THINGS", 2012, PT
ŁUKASZ PRUS-NIEWIADOMSKI – "TANIEC BEZWARUNKOWY", 2012, PL
JULIA KUREK – "BARBIE’S AMERICAN DREAM", 2012, PL
SKIP BLUMBERG – "FLYING MORNING GLORY (ON FIRE)", 1985, USA
RABIH MROUÉ – "THE PIXELATED REVOLUTION. NON-ACADEMIC LECTURE", 2012, LB (FRAGMENT)
ANTONI PINENT – "G/R/E/A/S/E", 2013, ES (FRAGMENT)
MIHAI GRECU, THIBAULT GLEIZE – "GLUCOSE", 2012, RO/FR
ZAPRUDER – NADIA RANOCCHI, DAVID ZAMAGNI – "THE RATS LEAVE THE SHIP", 2012, IT (FRAGMENT)

TRZYDNIOWYM POKAZOM PRAC WIDEO W MUZEUM BĘDZIE TOWARZYSZYĆ INTERAKTYWNA DOKUMENTACJA BIENNALE SZTUKI MEDIÓW WRO UDOSTĘPNIANA W BIBLIOTECE MOCAK-U DO 31.3.2014.

DOKUMENTACJA WYDARZEŃ I WYSTAW PREZENTUJE SPECJALNIE ZAARANŻOWANE PRZESTRZENIE BIENNALE, ODDAJĄC ATMOSFERĘ NIECODZIENNEGO SPOTKANIA TWÓRCÓW, INNOWATORÓW I MYŚLICIELI ORAZ POZWALA WIDZOM ZAPOZNAĆ SIĘ Z AKTUALNYMI KIERUNKAMI W SZTUCE MEDIÓW. INTERAKTYWNA PREZENTACJA ZOSTANIE UZUPEŁNIONA WYBOREM PUBLIKACJI.

WSTĘP NA WSZYSTKIE WYDARZENIA JEST BEZPŁATNY.



















TYM RAZEM W TEATRZE POLSKIM MŁODZI! ZAPRASZAMY NA SPEKTAKL "DZIADY" W REŻYSERII MICHAŁA ZADARY I WYSTAWĘ!


PREMIERZE PIERWSZEJ ODSŁONY DZIADÓW ADAMA MICKIEWICZA W REŻYSERII MICHAŁA ZADARY BĘDZIE TOWARZYSZYŁA WYSTAWA ZAINSPIROWANYCH DZIADAMI PRAC LAUREATÓW TRZECH EDYCJI OGÓLNOPOLSKIEGO PRZEGLĄDU MŁODEJ SZTUKI "ŚWIEŻA KREW", PRZYGOTOWANA PRZEZ GALERIĘ SZTUKI SOCATO. JAK ZAWSZE MOŻNA JĄ BĘDZIE OGLĄDAĆ W FOYER SCENY IM. JERZEGO GRZEGORZEWSKIEGO. WERNISAŻ ODBĘDZIE SIĘ W SOBOTĘ 15 LUTEGO 2014.
CO ROKU MŁODZI ARTYŚCI DOTLENIAJĄ WROCŁAWSKI KRWIOBIEG SZTUKI. TYM RAZEM NAJMŁODSZE POKOLENIE ARTYSTÓW INTERPRETUJE DZIADY ADAMA MICKIEWICZA. LAUREACI TRZECH EDYCJI OGÓLNOPOLSKIEGO PRZEGLĄDU MŁODEJ SZTUKI "ŚWIEŻA KREW" PODEJMĄ ARTYSTYCZNYM DIALOG Z KLASYKĄ LITERATURY. ZAINSPIROWANI KLIMATEM SCENERII, MOTYWEM OBRZĘDÓW I KONTAKTAMI Z PRZESZŁOŚCIĄ ZINTERPRETUJĄ TRADYCJĘ W DUCHU RÓŻNORODNOŚCI WSPÓŁCZESNEJ SZTUKI. PREZENTOWANE PRACE TO W RÓWNYM STOPNIU PROPOZYCJE NARRACYJNE, REALISTYCZNE I ABSTRAKCYJNE.
W WYSTAWIE WEŹMIE UDZIAŁ DZIESIĘCIORO ARTYSTÓW: KATARZYNA CELEK, BARTOSZ CZARNECKI, AGATA KUS, MONIKA MYSIAK, AGNIESZKA PIOTROWSKA, MONIKA SMYŁA, MAREK RACHWALIK, HANNA SITARZ, NATALIA SZOSTAK I OLGA ZĄBROŃ.
WWW.TEATRPOLSKI.EROC.PL


aGATA kUS, STOLIK OUIJA DO WYWOŁYWANIA DUCHÓW



















 WYSTAWĘ "PERFEKCJONIŚCI" MOŻNA OGLĄDAĆ DO KOŃCA STYCZNIA, W WARSZAWSKIEJ GALERII NA CHŁODNEJ 31, W BUDYNKU WINOSFERA CHŁODNA - WHERE WINE MEETS CULTURE. ZAPRASZAMY!

MODESSQE ART COLLECTIONS AT CHŁODNA 31 GALLERY, WARSAW. THE EXHIBITION RUNS UNTILL THE END OF JANUARY.








"KOBIETY FREUDA" AGATY KUS ZAJĘŁY II MIEJSCE W II OGÓLNOPOLSKIM KONKURSIE MALARSKIM - MALARSTWO JĘZYKIEM UNIWERSALNYM


































Wystawa Dyplom- początek drogi.
























Wystawa PLASTIC Living In The iWorld 





Sfinalizowaniem współpracy Agaty Kuz z zespołem PLASTIC nad materiałem Living In The iWorld jest wystawa w przestrzeni "i". 

Wystawa Living In The iWorld zamknięta jest nie tylko 
w plastikowym pudełku wydanej świeżo płyty, ale również 
otwiera się i żyje w świecie „i”. Artystka - Agata Kus,
oprócz prezentowania swoich prac malarskich, stworzyła
przede wszystkim instalacje i sytuacje aranżowane w wyniku
inspiracji światem muzyki pop. Wystawa jest odpowiedzią na
artystyczny przekaz z 1994 roku, związany z okładką solowej
płyty Dave’a Stewarta Greetings from the Gutter oraz
videoklipem Heart Of Stone, zrealizowanych przy współpracy
Damiena Hirst’a. Jest również hołdem oddanym innym
artystom: Marinie Abramowić oraz Michelangelo Pistoletto.
Członkowie zespołu PLASTIC, jak sugeruje to nazwa, na
okoliczność wystawy sami stali się tworzywem instalacji
artystki, która eksponuje ich jako dzieła sztuki.







WRO 2013 On Tour at the Aarhus Festival

Special film/video screenings from the series of WRO 2013 Pioneering Values program, in the presence of Artistic Director Piotr Krajewski, will be presented for four days as part of the Aarhus Film Festival.
13, 14, 15, 16 November, 7-9PM








Grand Prix w przeglądzie malarskim "Świeża Krew"!

Wernisaż III Przeglądu Młodej Sztuki "Świeża krew" już za nami! Ogłaszamy uroczyście, że Grand Prix Przeglądu otrzymała Agata Kus za obraz "I cannnot compete with you..." (fot. poniżej).










Za nami otwarcie III Przeglądu Młodej Sztuki „Świeża Krew” organizowanego przez Galerię Sztuki Socato we Wrocławiu. Był to wieczór pełen wrażeń i emocji – w tym roku przyznano aż cztery nagrody.
Grand Prix za obraz „I cannot compete with you” zdobyła Agata Kus (ASP Kraków). 

Przegląd „Świeża Krew” to ogólnopolski konkurs dla absolwentów studiów magisterskich z 2012/13 r. wyższych uczelni artystycznych połączony z wystawą konkursową, do udziału w której Galeria Socato zaprosiła 13 twórców z całej Polski. Wybrane obrazy pokazują nowe oblicze sztuki młodego pokolenia – w odwrocie jest kolor, popartowski „look” – artyści penetrują mniej oczywiste rejony. Pojawiają się wnikliwe portrety samotnych bohaterów, podszyte niepokojem reminiscencje surowego pejzażu, gorzki humor. Twórcy eksperymentują z formą, zaskakują własnym, wypracowanym językiem wyrazu i poważnym brzmieniem prac.
Artyści biorący udział w wystawie: Celek Katarzyna, Czarnecki Bartosz, Gierlak Łukasz, Górska Iwona, Jakubczak Marcin, Kolanko Piotr, Kolerski Adrian, Kus Agata, Nowicki Krzysztof, Piotrowska Agnieszka, Sitarz-Pietrzak Hanna, Słowik Piotr, Szostak Natalia.



07











Mural Agaty Kus i Tomka Prymona w Przestrzeni Wymiany projektu Ku Afryce!

Zapraszamy wszystkich do udziału w projekcie Wymiany książek filozoficznych z prywatnej biblioteki Bartka Przybył- Ołowskiego, który wymienia je na środki mające wspomagać program Fundacji Razem Pamoja. Przestrzeń wymiany zdobi mural autorstwa Agaty Kus i Tomka Prymona, a wnętrze powstało również dzięki współpracy i pomysłom samego Bartka. Wraz z kuratorem- Dominikiem Kuryłkiem polecamy bliższe zapoznanie się z inicjatywą oraz całym programem przedsięwzięcia, które trwać będzie do połowy listopada!


Wywiad Justyny Nowickiej dla Radia Kraków z Dominikiem Kuryłkiem, Piotrem Błachutem i Bartoszem Przybył-Ołowskim o akcji społeczno-artystycznej Ku Afryce - książka-wymiana-spotkanie. Galeria Smaku ul. Krupnicza 8, Kraków. 

Audycja Koło kultury, sztuki wizualne i teatr. Radio Krakow.
tutaj


OTWARCIE KU AFRYCE
Rozpoczęcie wymiany książek. Bartosz Przybył-Ołowski i Jan Sawiniewicz, założyciele Fundacji RazemPamoja opowiedzą o edukacji współpracy i filozofii wymiany.

KU AFRYCE
biblioteka-wymiana-spotkanie

projekt artystyczno-społeczny

Wydajmy wspólnie książkę Ku Afryce!

"W takim samym stopniu, w jakim twoje rozumienie Afryki i stosunek do niej stają się bardziej pozytywne, poprawia się też twoje rozumienie i stosunek do samego siebie…"
Malcolm X

Książka Ku Afryce to świadectwo niebywałego dialogu pomiędzy dziećmi z Mathare w Nairobi (Kenia) i ich rówieśnikami w Rabce-Zdroju (Polska) prowadzonego w ramach projektu Fundacji RazemPamoja, który zainspirował międzynarodowe grono badaczy do poważnej naukowej refleksji.

Postanowiliśmy zamienić prywatną bibliotekę na pieniądze, które pozwolą wydać książkę Ku Afryce, a ją z kolei na stypendia dla uczniów szkół podstawowych z Mathare slums pozwalające im na kontynuowanie edukacji w liceach.

Przyjdź na Krupniczą 8 do Galerii Smaku i stań się współwydawcą Ku Afryce. Zostań chwilę w galerii, przewertuj książki. Zamień jakąkolwiek z nich na pieniądze, które pozwolą wydać książkę Ku Afryce.

Najważniejsze jest jednak to, abyśmy kontaktując się ze sobą, pomyśleli wspólnie o tym, jak dystrybuować w przyszłości Ku Afryce, aby sfinansować stypendia dla uczniów w Mathare.

Spotykajmy się w Naturalnym Sklepiku-Galerii Smaku na Krupniczej 8 w Krakowie w każdy czwartek o 19:00 na inspirujące do przemyśleń spotkania, podczas których będziemy:

- rozmawiać o alternatywnej ekonomii,
- innych sposobach uczestnictwa w kulturze,
- słuchać muzyki,
- rozmawiać o ludziach wyłamujących się z kulturowych ram,
- uczestniczyć w performansach,
- dyskutować o podróżach,
- słuchać wykładów,
- czytać książki,
- oglądać filmy,


Jeżeli chcesz poznać dokładnie treść ksiązki Ku Afryce przyjdź na Krupniczą 8, napisz do nas albo wejdź na naszą stronę. www.facebook.com/kuafryce

Zapraszamy do czytania art-zina „Surówka z książki”, w którym umieszczamy „na gorąco” relacje ze spotkań wokół książki Ku Afryce. Pismo dostępne jest w Galerii Smaku. Nowy numer pojawia się w każdy poniedziałek.

Wymiana książek z kolekcji filozoficznej
codziennie, od 26.09 do 14.11, w godzinach od 9:00 do 19:00
Wydarzenia towarzyszące: każdy czwartek od 26.09 do 14.11 o godzinie 19:00.
Naturalny Sklepik-Galeria Smaku, Krupnicza 8, Kraków

Grupa sprawcza: Bartek Przybył-Ołowski (bart.pamoja@gmail.com), Dominik Kuryłek (dodoptak@gmail.com), Piotr Błachut (p.blachut@wp.pl)
Aranżacja wnętrza: Agata Kus, Tomasz Prymon
Oprawa plastyczna: Grupa Banda (Marlena Biczak, Zofia Szczęsna, Paulina Lichwicka, Michał Sroka, Kamil Kuitkowski, Szymon Szelc, Maria Kozakiewicz, Trewor Philips, Weronika Trypa, Xawery Wolski i Dariusz Vasina)
Redakcja art-zina: Karolina Szymkiewicz
Tłumaczenie: Bartosz Sowiński
Współpraca: Fundacja RazemPamoja, Naturalny Sklepik – Galeria Smaku, Wydział Intermediów – Pracownia Sztuki Performance, ASP w Krakowie
Podziękowania: Marta Błachut, Paulina Ołowska, Marta Potaczek, Józef Karkula, Paweł Gacek, Julia Jankowska, Dave Kosacki

------------------------------------------------------------

KU AFRYCE OPENING
A launch of the book exchange. Bartosz Przybył-Ołowski and Jan Sawiniewicz, founders of the RazemPamoja Foundation, in discussion on collaborative education and the philosophy of exchange.

Cocert by: Marcin Urzędowski, Wojciech "Pinokio" Sochaczewski (Tamtamitutu)

KU AFRYCE [TOWARDS AFRICA]
library exchange encounter

artistic and social project


Let's publish Ku Afryce [Towards Africa] together!

"To the same degree that your understanding of and attitude towards Africa becomes more positive, your understanding of and attitude towards yourself will also become more positive…"
Malcolm X

The book Ku Afryce [Towards Africa] is a testimony to the great dialogue between children from Mathare in Nairobi, Kenya, and their peers from Rabka–Zdrój, Poland, taking place as part of the project carried out by the RazemPamoja Foundation to inspire serious scientific reflection in international research circles.

We have decided to exchange a private library for money to publish the book Ku Afryce [Towards Africa], which in turn will help to provide the primary school students from the slums of Mathare with scholarships to fund their secondary education.

Come to Galeria Smaku at ul. Krupnicza 8 in Kraków now and become a co-publisher of the book. Enjoy yourself in the gallery and flick through the books. Exchange any of the books for money to help us publish the book Ku Afryce [Towards Africa]*.

More importantly, however, we would like you to meet and think about how to distribute Ku Afryce [Towards Africa] in the future to provide funding for the scholarships for the children in Mathare.

Let's meet every Thursday at 7 pm at Naturalny Sklepik–Galeria Smaku at ul. Krupnicza 8 in Kraków to take part in various thought-provoking events that are held to:

- discuss alternative economics,
- and new ways to participate in culture,
- listen to music,
- talk about people that break the cultural mould,
- participate in performances,
- discuss travels,
- listen to lectures,
- read books,
- watch films,
...

If you wish to find out more about the content of the book Ku Afryce [Towards Africa], come to ul. Krupnicza 8, send us an email or visit our Facebook page. www.facebook.com/kuafryce

You may also like to keep up to date with our art-zine Surówka z książki [Book Salad], which presents the latest news on the meetings held to publish the book. The zine is available at Galeria Smaku. Each new issue is released every Monday.

A book exchange from the philosophy collection:
every day, between 9 am and 7 pm, from 26th September to 14th November.
Accompanying events: every Thursday at 7 pm, from 26th September to 14th November.
Naturalny Sklepik–Galeria Smaku, ul. Krupnicza 8, Kraków.

Prime movers and initiators: Bartek Przybył-Ołowski (bart.pamoja@gmail.com), Dominik Kuryłek (dodoptak@gmail.com), Piotr Błachut (p.blachut@wp.pl)
Interior design: Agata Kus, Tomasz Prymon
Graphic design: Marlena Biczak
Visual setting: Banda Group (Marlena Biczak, Zofia Szczęsna, Paulina Lichwicka, Michał Sroka, Kamil Kuitkowski, Szymon Szelc, Maria Kozakiewicz, Trewor Philips, Weronika Trypa, Xawery Wolski i Dariusz Vasina)
Art zine editor: Karolina Szymkiewicz
Translated by: Bartosz Sowiński.
Cooperation: RazemPamoja Foundation; Naturalny Sklepik–Galeria Smaku; Performance Studio at the Faculty of Intermedia, Academy of Fine Arts in Kraków
Acknowledgements: Marta Błachut, Paulina Ołowska, Marta Potaczek, Józef Karkula, Paweł Gacek, Julia Jankowska, Dave Kosacki
























30.08 – 08.09.2013 ArtNastup Festival

Re: (reminiscence, remix, reflection)
Exhibition is part of the ArtNastup Festival in Lviv
30th August – 8th September 2013
Re: is a media art exhibition presenting works from the following collections: Mindware. Technologies of Dialogue, Lublin 2011; 15th Media Art Biennale WRO 2013 Pioneering Values; Society for the Encouragement of the Fine Arts in Lublin; Arsenał Gallery and Podlasie Society for the Encouragement of Fine Arts in Bialystok.
Exhibition is a through display of the artistic quest and encounters with various technological tools used in the realm of digital art. Importantly, “Re:” takes place during the 50th anniversary of electronic art that frames a significant context for the exhibition. Artworks and documentations are derived from Polish repositories and contemporary art collection and were selected to reflect the significance of media art, its ability to interpret and reinterpret the issues of the present-day world.
Artists taking part: Piotr Bosacki, Martin Bricelj Baraga, Hubert Czerepok, Dotka Group (Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka), Paweł Janicki, Norman Leto, Andrij Linik, Vasili Macharadze and Tomasz Malec, Darija Medić, Anna Molska, Boris Oicherman, Alexandre Perigot, Sergij Petljuk, Dominika Sobolewska, Piotr Wyrzykowski, Wrocenter Group, Marcello Zamenhoff and Maria Apoleika.
Exhibition is a result of a cooperation between: Zbigniew Sobczuk (Society for the Encouragement of the Fine Arts in Lublin, co-curator of the Collection of the Contamporary Art in Lublin, and curator of the Mindware. Technologies of Dialogue project) Piotr Krajewski (WRO Art Center – artistic director of the WRO 2013 Pioneering Values Biennale and Monika Szewczyk (Arsenał Gallery, curator of the Arsenał Gallery Collection and the Podlasie Society for the Encouragement of Fine Arts collection)

7.09.2013 ArtLoop Festival Sopot

WRO on Tour in Screen section of the ArtLoop Festival in Sopot. Screening together with the introduction by Piotr Krajewski, artistic director of the WRO 2013 Biennale, will be held on September 7th at 5:00pm in the Państwowa Galeria Sztuki (Plac Zdrojowy 2
).





FAMA 2013 i wystawa I WISH YOU A NEW BRAVE  WORLD

WYRÓŻNIENIE i tytuł LAUREATA FESTIWALU – za wysoki poziom prezentacji
w kategorii sztuki wizualne
> Agata Kus







20|08|2013 Galeria Miejsce sztuki44 16:30

Wernisaż wystawy uczestników sekcji sztuk wizualnych (sztuki plastyczne, film, video, fotografia). Wystawa trwa do 23.08.2013.
O, co za widok! Tyle cudnych istot!
Piękna jest ludzkość! O nowy, wspaniały, świat, w którym żyją tacy ludzie!
William Shakespeare „Burza”, Akt V, Scena I

Ekonomia skali powoduje że sztuka masowa nie przemija.
Noël Carroll
Głęboka niechęć do relatywizmu jaką żywił E.H. Gombrich była przeczuciem nadchodzącego „nowego wspaniałego świata”, uwodzącego łatwością formułowania odpowiedzi, jaką daje toporny manicheizm, będący religią współczesnej kultury masowej. Jest to jednak łatwość sprzedaży w supermarkecie, gdzie czerpie się przyjemność nie „z samego dzieła sztuki, lecz języka, który to dzieło sztuki określa, traktującego się (język) jako dzieło sztuki samo w sobie”.

Postępująca hermetyczność współczesnej sztuki, wyrafinowany elitaryzm, pozwalają zadać pytanie o sens jednostkowego przekazu, zakładając ze jest on w dalszym ciągu składowym twórczego procesu. Codzienność to coraz częściej iluzjonistyczne obrazy, symulakry przestrzeni wizualnych, które nie posiadają odniesienia w realnym świecie, hedonistyczne sny Kalibana.

Życzymy Wam Nowego Wspaniałego Świata.
Andrzej Pawełczyk













9 Triennale Małych Form Malarskich Toruń 2013






9 Triennale Małych Form Malarskich - Toruń 2013
uroczysty wernisaż połączony z rozdaniem nagród laureatom 9 TMFM
23 sierpnia 2013 (piątek), o godz. 16.00
Wystawa czynna do 29 września 2013
Kurator 9 TMFM: Teresa Dudzińska
                                                                    
Triennale Małych Form Malarskich jest cykliczną ogólnopolską imprezą „Wozowni” prezentującą poszukiwania i osiągnięcia w dziedzinie kameralnej twórczości malarskiej we wszystkich współczesnych kierunkach twórczych. 
Triennale ma charakter konkursowy i jest skierowane do profesjonalnych artystów plastyków, a także do dyplomantów wyższych uczelni plastycznych. Formuła imprezy jest otwarta, co daje okazję do szerokiej konfrontacji twórczości plastyków, którzy uprawiają ten rodzaj malarstwa. Organizatorzy pozostawiają artystom pełną swobodę w wyborze techniki, tematu, stylistyki. Jedyne ograniczenie stanowią wymiary prac i to właśnie decyduje o specyfice i atrakcyjności toruńskiego triennale – format pracy nie może przekraczać 600 cm2
Ograniczenie formatowe nie ma być jedynie alternatywą wielkoformatowych prac, lecz szansą na dzieło skondensowane, treściwe, poszukujące nowych rozwiązań malarskich, adekwatnych do naszych czasów. Akceptując wszelkie propozycje w ramach regulaminu, spodziewamy się prac niekonwencjonalnych, z pomysłem, wywołujących żywą reakcję, stawiających na antypodach naszych oczekiwań banał i komercję. Mały format, dający miejsce refleksji i metaforze, to także pole eksperymentu, gdzie powinno się rodzić coś odmiennego i ryzykownego. (fragment tekstu z regulaminu 9 TMFM).





Lucania Film Festival 10/11/12/13 Sierpień






After watching about 1000 films from all over the world and after the accurate work of the preselection Committee the LFF 2013 is pleased to publish the list of international short films for the sections of “Fiction and Animation”, “Video art” and Next Future. Other Section feature Films and Kids School asap.
Sezione Lungometraggi
Ai Wei Wei never sorryAlison Klayman, Fiction, Usa
Elena, Petra Costa, Fiction, Brasil
Fiction and animation
- The Radar, J. Rouller Nicky Marbot, Fiction, France
- Bishtar az do saat, Ali Asgari, Fiction, Iran
- Something will turn up, Thanos Psichogios, Fiction, Greece
- Ammore, Paolo Sassanelli, Fiction ,Italy
- Black MulBerry, Gabriel Rrazmadze, Fiction, Georgia
- Rhino, Full Throttle, Kamerapferd, Fiction, Germany
- Km, Christos Nikou, Fiction, Greece
- L’esecuzione, Enrcio Iannacone, Fiction,Italy
- L’assistente, Davide Guiraud, Anne Claire Jaulin, Fiction, France
- Intus, Gary Seghers, Fiction, Belgium
- Voice Over, Martin Rosete, Fiction, Spain
- Ziegenort, Tomas Popakul, Ani, Poland
- Sehen wir uns nicht in dieser Welt, Daniel Hoepfner, Ani, Germany
- Mouth wide open, ears shut tight, Tom Madar, Emily Noy, Ani, Israel
- The hungry corpse, Gergely Wootsih, Ani, United Kingdom
- The walking food, Chang, Tung-Chun, Ani, Taiwan
- Oilman, Seyran Mahmudoglu, Azerbaijan, Doc-Fiction
- Bajo la Almohada, Isabel Herguera, Ani, Spain
Next Future
- Genesi, Donatella Altieri, Fiction, Italy
- Sisters, Marta Abad Blay, Fiction, Netherlands
- Matilde, Vito Palmieri, Fiction, Italy
- Corso Dante, Gianni Saponara, Fiction, Italy
- Emilio, Angelo Cretella, Fiction, Italy
Video art
WRO on tour screening program for Lucania Film Festival
curated by Piotr Krajewski
coordinated by Bartosz Konieczny
The WRO International Media Art Biennale is the major forum for new media art in Poland and one of the leading contemporary art events in Europe. since its inception.
In 1989, WRO has been presenting art forms created using new media for artistic expression and communication, the array of exhibitions and presentations that make up every WRO biennale feature awide variety of genres and forms, including video art, installations, multimedia concerts and performances, interactive works, net and social-media projects.
- Mihai Grecu + Thibault Gleize – Glucose, 2012, Ro/Fr, 7:18
- Provmyza – Galina Myznikova + Sergey Provorov – Eternity, 2012, Ru, 36:15
- Julia Kurek – Barbie’s American Dream, 2012 Pl,2:53
- Justyna Misiuk – Rgb Lookbook, 2013, Pl, 5:00
- Łukasz Prus-Niewiadomski – Taniec Bezwarunkowy / Dance Of Reflexes, 2012, Pl, 2:18
- Dobrosława Nowak – Swan, 2012, Pl, 1:12
- Jerzy Dobrzański – Polish And Cleaners, Pl, 2012, 2:53
Agata Kus – Matka / Mother, 2012, Pl, 9:03
- Marcelo Zammenhoff + Maria Apoleika – Ukraiński Nawigator / Ukrainian Navigator, 2012, Pl, 17:30
- Zapruder – Nadia Ranocchi + David Zamagni – Rats Leave The Ship, 2012, It, 30:19
- Igor Krenz – Rerun, 2012, Pl, 20:30
- Wojtek Doroszuk – Festin, 2012, Pl, 20:00 (Of The Artist And Galerie Joseph Tang, Paris)
- Jarosław Kapuściński – United, 2013, Pl, 09:00
- Philipp Artus – Snail Trail, 2012, De, 3:50
- Nicky Assman – Solace, 2011, Nl, 7:05
- Masahiro Tsutani – Between Regularity An D Irregularity, 2012, Jp, 07:50
- Daniel Schwarz – Piece Of Paper, 2011, De, 02:59

Katalog:







I Międzynarodowy Konkurs Malarski Modessqe.



III Kolekcja tematyczna zwycięskich obrazów 

Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Modessqe

pdf



uż wybrali! 22 najlepsze obrazy z 116 biorących udział w II etapie konkursu (wyłonione wcześniej z 1350 zgłoszonych prac!)

Zwycięzców poznacie już za miesiąc, 6 września podczas wernisażu wystawy połączonego z Galą Wręczenia nagród. A oto lista finalistów naszego konkursu>http://www.modessqe.com/wyniki

///
They've choosen!!! 22 best paintings from 116 qualified to the second stage of our contest (after the preselection from 1350!).

The winners of the contest will be announced during the prize-winner ceremony, accompanying the exhibition opening, on the 6th of September! In the meantime you can check the list of finalists here>http://www.modessqe.com/en//results




Agata Kus, Rabatka, olej na płótnie, 200x140cm, 2013
I Międzynarodowy Konkurs Malarski Modessque










III Międzynarodowy Festiwal Sztuki Efemerycznej w Sokołowsku



WRO Pioneering Values on Tour w Sokołowsku
31 lipca 2013, godzina 17:00
 Katarzyna Wejman
W ramach Kontekstów 2013 zaprezentowany zostanie specjalny program sztuki video przygotowany przez WRO Art Center w ramach WRO Pioneering Values on Tour. Został on przygotowany w oparciu o archiwa WRO oraz materiały Biennale Sztuki Mediów WRO 2013. Kuratorem programu jest Piotr Krajewski, Prowadzenie: Bartosz Korzeniowski.
WRO 2013 Pioneering Values On Tour to przekrojowy wybór prac i dokumentacji z programu Biennale WRO, zestawiony przez dyrektora artystycznego, Piotra Krajewskiego. WRO 2013, to pod wieloma względami największa z dotychczasowych edycji biennale ukazującego sztukę mediów jako integralną część sztuki współczesnej.
Wydarzenia i wystawy połączone w 2013 roku hasłem Pioneering Values przygotowywano w kontekście 50-lecia sztuki elektronicznej. Obraz wpływu na kształt współczesności praktyk artystycznych mających swój rodowód w eksperymentach sztuki elektronicznej lat 60. został uzupełniony o przykłady najnowszych, zrealizowanych na przestrzeni ostatnich dwóch lat projektów artystycznych wykorzystujących współczesne narzędzia komunikacji.
Tematyczne zestawy WRO Pioneering Values On Tour gromadzą dzięki temu obok charakterystycznych i znaczących realizacji wybitnych pionierów sztuki mediów, wyjątkowe dzieła z poszczególnych programów kuratorskich, a także najnowsze i najciekawsze realizacje wybrane ze zgłoszeń na tegoroczne Biennale – od post video-artowych, wyrafinowanych ekranowych kompozycji wizualnych i form eksperymentalnych, przez rejestracje multimedialnych performansów i interaktywnych instalacji, po projekty związane z nowymi kulturowymi i społecznościowymi formami komunikacji.
Dokumentacja wydarzeń i wystaw, opatrzona podczas projekcji komentarzem, prezentuje specjalnie zaaranżowane przestrzenie Biennale oddając atmosferę wielkiego spotkania twórców, innowatorów, myślicieli, ukazuje aktualne kierunki w sztuce mediów, postawy i intuicje obecne dziś w praktyce artystycznej, zwraca uwagę na różnorodność społecznych odniesień i cywilizacyjnych zagadnień definiowanych przez współczesną sztukę.
Program:
  •  Julia Kurek - Barbie's American Dream, 2012 PL, 2:53
  •  Marcelo Zammenhoff + Maria Apoleika - Ukraiński Nawigator / Ukrainian Navigator, 2012, PL, 17:30
  •  Agata Kus - Matka / Mother, 2012, PL, 9:03
  •  Provmyza - Galina Myznikova + Sergey Provorov - Eternity, 2012, RU, 36:15 (wybór: 10 min.)
  •  Jerzy Dobrzański - Polish and cleaners, PL, 2012,  2:53
  •  Justyna Misiuk - RGB LookBook, 2013, PL, 5:00
  •  Łukasz Prus-Niewiadomski - Taniec Bezwarunkowy / Dance of Reflexes, 2012, PL, 2:18
  •  Mihai Grecu + Thibault Gleize - Glucose, 2012, RO/FR, 7:18


Aktywnie wspieramy Fundację Razem Pamoja, fundującą stypendia dla dzieci ze slumsów w Mathare.


RABKA-ZDRÓJ: Sklep warzywno-owocowy przy ulicy Orkana został w niecodzienny sposób pomalowany. Zrobili to krakowscy artyści na czele z nauczycielem filozofii w rabczańskim Liceum Romera Bartoszem Przybyłem-Ołowskim w ramach projektu fundacji "Razem - Pamoja". Sklep wygląda teraz, jak podkreślają organizatorzy akcji, jak większość tego typu sklepów na prowincji Afryki.
Bartosz Przybył-Ołowski znany jest z akcji "Licealiści: Mathare slums – Rabka Zdrój", którą w ubiegłym roku realizowało liceum Romera. Akcja miała na celu zbliżenie młodzieży z rabczańskiego uzdrowiska z rówieśnikami z afrykańskich slamsów w Nairobii. Udało się, a projekt dostał nagrodę Ministra Edukacji Narodowej. 

Powstały w ciągu ostatnich dwóch dni mural na sklepie Mariusza Miśkowca, to swego rodzaju epilog tego projektu, choć to więcej niż polsko-kenijska wymiana stylistyki. - Kolory, kształty, cała stylistyka, którą nanieśliśmy na kiosk nawiązuje bezpośrednio do estetyki afrykańskiej. W Afryce są bardzo podobnie wyglądające kioski, jak ten. Można je spotkać w wielu wioskach. Ale, co też ważne, chcemy wrócić do tradycji, która kiedyś funkcjonowała w Rabce, kilkadziesiąt lat temu. Zanim na sklepach pojawiły się plastikowe szyldy, ludzie je malowali - przypomina. - To też aspekt walki z grafiką komputerową bez smaku. 

Sklep malowali, wspólnie z Bartoszem Przybył-Ołowskim, krakowscy artyści, absolwenci Akademii Sztuk Pięknych - Agata Kus, Tomasz Prymon i Elżbieta Merta. - Zrobili to pro publico bono. To dzięki ich ogromnej pomocy ten mural mógł powstać. 

Pomagali też uczniowie Romera: Filip Groth i Krzysztof Maciaszek. 

Przypomnijmy, iż kilka tal temu, w podobny sposób pomalowany został budynek Teatru Lalek "Rabcio". Za tamtą inicjatywą stała żona Bartosza Przybył-Ołowskiego - Paulina Ołowska. 

- Ten mural, to coś nowego, ale coś, co czeka Rabkę. W Stanach Zjednoczonych, w Europie Zachodniej, pomalowane sklepy, to coś całkowicie oczywistego. Tam jest to bardzo modne. To szczególnie istotne w czasach kryzysu, że możemy robić rzeczy inteligentne i oszczędne. Wierzę, że Rabkę czeka zdjęcie plastikowych bannerów - podkreśla Bartosz Przybył-Ołowski. 

- A w ramach wymiany - dodaje - będziemy podobny mural malować w Kenii, ale w stylistyce nawiązującej do Rabki.

O polsko-kenijskiej współpracy młodzieży z Rabki-Zdroju pisał ostatnio prestiżowy tygodnik Newsweek - czytaj: TUTAJ









Fundacja RazemPamoja zajmuje się organizowaniem
współpracy między uczniami i nauczycielami z Polski i slumsu
Mathare położonego w stolicy Kenii, Nairobi.

Wiedzą, wrażliwością, nowymi ideami i inspiracjami, które są owocem organi-
zowanych przez RazemPamoja transkontynentalnych spotkań, dzielimy się
po równo. Dzięki temu pomoc, której udzielamy przestaje sprowadzać się do jednos-
tronnego transferu dóbr, staje się sprawiedliwsza oraz wolna od uprzedzeń i przesądów.

Wszystkie zgromadzone przez nas środki przeznaczamy obecnie na Fundusz
Stypendialny RazemPamoja dla uczniów szkół w slumsie Mathare w Nairobi.
W Kenii edukacja powyżej poziomu podstawowego jest płatna. Również i nauka
w podstawówce kosztuje – potrzebne jest jedzenie, ubrania i pomoce szkolne,
na które dzieci z jednego z największych slumsów na świecie nie stać.
Nasze stypendia pozwalają na naukę najmłodszym, a także absolwentom
szkół w Mathare, którzy dzięki temu mogę kontynuować
edukację w liceum. Na ufundowanie jednego rocznego
stypendium potrzeba tylko 1460 złotych!



Agata Kus na WRO 2013
Pierścienie Saturna/The Rings Of Saturn
Pałac Bellestremów
Wrocław
WRO 2013 Pioneering Values. 15 Media Art Biennale




PIERŚCIENIE SATURNA EXHIBITION zobacz wszystkie prace na wystawie


Łazienka "Matki" Agaty Kus w Pałacu Bellestremów









Artyści
Program
Prace
Praca Agaty Kus prezentowana na WRO


Biennale WRO na 50-lecie sztuki mediów

Pioneering Values, czyli odkrywanie wartości. Biennale WRO to pierwszy i największy w Polsce międzynarodowy przegląd sztuki mediów, prezentujący od 1989 r. dzieła tworzone współczesnymi środkami kreacji i komunikacji. W szeregu wystaw i prezentacji ukazuje różnorodne gatunki i języki sztuki współczesnej, w tym wideo art, instalacje, performansy/koncerty multimedialne, projekty interaktywne i sieciowe, a także zjawiska kultury partycypacyjnej, tzw. „social media”.
Nagroda WRO wynosi 30 000 PLN, przyznawana jest także Nagroda Krytyków i Wydawców Prasy Artystycznej – dla młodych twórców oraz Nagroda Publiczności.
15. jubileuszowe Biennale WRO 2013 PIONEERING VALUES, przygotowywane w kontekście 50-lecia sztuki elektronicznej, podejmuje kwestię jakości artystycznych i kulturowych powstałych i ciągle powstających na gruncie sztuki nowych mediów.
Biennale przedstawia dzieła renomowanych, jak i młodych, niejednokrotnie debiutujących artystów polskich i zagranicznych, zapraszanych lub zgłaszających swe najnowsze projekty powstałe w okresie ostatnich 2 lat.
Prócz prezentacji najnowszych dzieł wybranych spośród ponad 1500 zgłoszeń napływających na Biennale z całego świata, zaplanowane zostały retrospektywy wybitnych pionierów sztuki mediów, którzy kształtowali język wypowiedzi artystycznej wykorzystującej nowe technologie. W 5 filmowych retrospektywach zostanie przedstawiona twórczość mistrzów gatunku, jakimi stali się Steina i Woody Vasulka, słynni, działający od lat 60. eksperymentatorzy w dziedzinie dźwięku, światła i obrazu, założyciele słynnej nowojorskiej galerii The Kitchen. Kolejna retrospektywa to wybór filmów eksperymentalnych VALIE EXPORT przygotowany specjalnie dla WRO, w nowej aranżacji zaprezentowana też zostanie instalacja Chopinpiano Roberta Cahena.
Wydarzeniem będzie premiera europejska filmu Breaking the Frame kanadyjskiej autorki Marielli Nitosławskiej o Carolee Schneemann, pionierce performansu i body artu, która zredefiniowała podejście do sztuki w obrębie tematów związanych z płcią, ciałem i seksualnością.
W retrospektywach filmowych zobaczymy jugosłowiańskie filmy eksperymentalne Tune in Screening: Psychedelic Moving Images from Socialist Yugoslavia 1966-1976, których program przygotowałBranko Franceschi (w tym roku ponownie kurator chorwackiego pawilonu na Biennale w Wenecji)oraz filmy i wideo ze słynnej kolekcji Arteast 2000+ przygotowane przez Moderna Galerija (Museum of Modern Art, Lublana). W kinowych prezentacjach w DCF również Kino dla Ucha – Cinema for the Ear, projekt amerykańskiej grupy ((audience)) oraz przygotowany specjalnie dla WRO przez austriackisixpackfilm nowy międzynarodowy program filmów eksperymentalnych i prac wideo nagradzanych w ostatnich dwóch latach.
Na WRO 2013 premiery będą miały: najnowsze przedsięwzięcie Fragmented Media laureatów WRO 2011 – grupy incite/ – i robotyczna opera Hermes Karla Heinza Jerona z Niemiec, której libretto, oparte na zasłyszanych w środkach transportu publicznego fragmentach rozmów telefonicznych, wykonywane jest przez roboty, a także nowatorskie przedsięwzięcia Pendulum Choir szwajcarskiej grupy Cod.Act – chóralny koncert odbywający się na ruchomej pneumatycznej platformie, instalacja Vinyl Rally Lucasa Abeli z Australii (wyścigi gokartów na płytach gramofonowych), performans artystki audiowizualnej, autorki instalacji i realizacji wideo Cécile Babiole z Paryża, a także interaktywne działanie Touchy Erica Siu z Tokio, którego elektroniczne urządzenie zastępujące wzrok umożliwi mu widzenie w interakcji z publicznością.
Do zagadnień percepcji odnosi się również skonstruowane przez Adama Montadona dla Neila Harbissona z Hiszpanii urządzenie o nazwie eyeborg, umożliwiające słyszenie barw. Achromatom – osobom nie rozpoznającym kolorów pozwala na ich rozróżnianie dzięki przełożeniu barwy na dźwięk. Harbissonowi, który sam jest achromatą słuchawki zastępuje wszczepiony do mózgu chip emitujący barwy przetworzone na dźwięki. Harbisson został oficjalnie uznany przez władze Wielkiej Brytanii cyborgiem, dzięki czemu na zdjęciu w dowodzie osobistym widnieje z kamerą zamontowaną nad czołem.
Wśród dzieł ekranowych – realizacja Rabiha Mroué , głośna, wybitna praca The Pixelated Revolution, zawierająca materiał wideo nagrany telefonami komórkowymi przez mieszkańców Syrii w czasie rewolucji. W nagraniach tych widać cywili, mierzących swoimi aparatami w uzbrojonych snajperów; świadków, zdających w sieci relację z tego, co widzą.
Wśród projektów polskich zwraca uwagę instalacja site specific Miraż Kamy Sokolnickiej czy Chansons de geste Karoliny Freino.
Wydarzeniem jest wystawa nowych prac Mirosława Bałki, przygotowana specjalnie dla Centrum Sztuki WRO.
Dzieci i młodzi widzowie zostaną zaproszeni do uczestnictwa w programie wystaw, warsztatów i projekcji Małego WRO.

3 konferencje WRO

W ramach Biennale odbędzie się szereg wystąpień artystów, krytyków i teoretyków sztuki, wśród wybitnych postaci konferencji głównej Pioneering Values pojawią się Kristine Stiles, Michał Paweł MarkowskiSkip BlumbergMichael Scroggins.
Kolejną serię wystąpień stanowi kulminacja projektu Artist Talk – unijnego przedsięwzięcia realizowanego – wspólnie przez WRO, Museum of Transitory Art z Lublany oraz Centrum CIANT z Pragi. Z kolei na ASP będzie miała miejsce sesja międzynarodowych specjalistów w ramach unijnego projektu DCA – Digitising Contemporary Art, realizowanego przez WRO w dziedzinie digitalizacji sztuki współczesnej i jej udostępniania poprzez portal Europeana.
W podsumowaniu Biennale najciekawsze prace oraz dokumentacja wystaw i projektów multimedialnych zostanie zaprezentowana w cyklu WRO on Tour w ośrodkach polskich i zagranicznych.
W ramach upowszechnieniowego programu działań WRO Zamiast bileterów-Przewodnicy sztuki wstęp na wszystkie wydarzenia biennale jest bezpłatny, obowiązują karnety imienne – REJESTRACJA
Dyrektor artystyczny Biennale: Piotr Krajewski
Główny organizator: Fundacja WRO Centrum Sztuki Mediów







Fotoreportaż z sabatu: SZTUK PUK

Sabat Czarownic zakończony! Powstało wiele mikstur mających przynieść szczęście i powodzenie. Oto jedna z nich zapewniająca spełnienie marzeń: Złoty Deszcze Zeusa, Spełnienie, Euforia, Suczy Jad, Olejek Rozpusty i odrobina Tęczówki Jednorożca. Czy zadziała? Okaże się niebawem. Wkrótce też fotorelacja z magicznego wieczoru, a tymczasem możemy poinformować, że konkurs na najskuteczniejszą miksturę został rozstrzygnięty, a zwycięzcy dostali od nas wiadomości z dobrą nowiną. Warto było, gdyż dla autorów dwóch najlepszych formuł czekają rysunki Agaty Kus i Katarzyny Kukuły. Gratulujemy!

Jak smakuje miłość, jak złość, a jak szczęście? Jaki kolor ma pragnienie, a jaki nadzieja? Czy da się zmieszać radość ze smutkiem bez skutków ubocznych dla zdrowia?

8 marca Galeria Zderzak zamieni się w Magiczny Warsztat pełen bliżej nieokreślonych płynów i substancji. Mieszać, zaklinać i rozlewać będą artystki z Grupy Kuku Kuku: Agata Kus i Katarzyna Kukuła. Przepis na miłość już powstał: kilka kropel smutku, kilka cierpienia, zaślepienia, rozpaczy, euforii z domieszką kropli seksu...Przyjdźcie ze swoimi uczuciami, pragnieniami i potrzebami, a Czarownice z Kuku Kuku przyrządzą 
dla was wybuchowe mikstury.

















Wernisaż wystawy RYBA PIŁA


Kiedy mówimy o sztuce feministycznej? Duet artystek Kuku Kuku przedstawia zbiór prac, które wyjaśniają zawiłości kobiecej natury.

Autorki: Kinga Romek, Agnieszka Pawłowska
Zdjęcia: Maciej Stoczewski
Montaż: Wojciech Andrzejewski



21 lutego – 29 marca 2013
Galeria Zderzak
Kraków, ul. Floriańska 3

Wernisaż i performance w czwartek 21 lutego o godz. 19.00


Ryba zwyczajna z piłującej rodziny prowadziła dotychczas głównie przydenny tryb życia. ”Rybka lubi pływać, chociaż jest nieżywa”. Nie jest bowiem świadoma posiadania swojej walecznej piły oraz otworków zwanymi tryskawkami. Tryskawki występują parzyście. Parzą się. Piła miała dwie dziurki. Kiedyś nimi tylko piła. Myślała, że służą wyłącznie do nabierania wody w usta, że już zawsze będzie pić. Myliła się.
Ryba piła ma uniwersalny pysk jak podaje TVP. To nieprawda. TVP kłamie. Ryba już się tego domyśliła. Jej wielka piła ma moc sprawczą, umożliwiają to liczne elektroceptory. Pozwalają zarówno wyczuć zagrożenie i ofiarę, a nawet zabić. Od teraz ryba nie będzie już ofiarą. Ryba, syrena, kobieta, nieczuła od pasa w dół. Podwodni mieszkańcy boją się emancypowanych ryb. Nie są ani potrzebne ani pożyteczne. A w dodatku rosną i rozmnażają się powoli. Nie chcą się rozmnażać! Suki. Egoistki. Buntowniczki. Rebeliantki. Mącą spokój Spokojnego Oceanu.
Charakterystyczna piła jest jednak cenionym trofeum; ryby są więc często chwytane do akwariów czy galerii. W naturze i kulturze występują rzadko. Zapisali je do czerwonej, pewnie lewicowej,  księgi zwierząt zagrożonych wyginięciem.
Piły dziewczyn z Kuku Kuku, zobaczyć możecie na wystawie w Zderzaku. Dokładniejsza znajomość zachowań ryby piły powinna pozwolić na opracowanie jeszcze skuteczniejszych regulacji dotyczących okiełznania i radzenia sobie z tym trudnym gatunkiem kobiet.
                                                                                                                                                                            
Agata Kus
* tekst powstał na podstawie informacji z portali wikipedia.org oraz tvp.info





„Kus to dziewczyńskie sny, sny i lęki, kłopoty z menstruacją, sarnie oczy, sarnie upławy, kryształki-gruzełki, ronienie-przerywanie, blednięcie-zanikanie, powłóczyste spojrzenie, ciche skomlenie, groźne warczenie... Rosnąca atrofia.
Kukuła to cycki z budyniu, truskaweczki-cipeczki, hujki-kokilki, górki-dołeczki, wzwody-wschody, drzewka szczęścia obrośnięte pragnieniami, torty z fantazyjnymi dedykacjami, malowana Kraina Męsko-Damskiej Obfitości... Rosnąca entropia.

Kto dostanie się między te dwie rosnące potęgi - Atrofię i Entropię, Agatę i Kasię - ten zmaleje na wieki. Zostaną po nim tylko bieluchne kosteczki.
Więc ostrożnie, Widzu - nie wspinaj się na natłuszczony słup, nie wychylaj z pędzącej karuzeli, nie słuchaj ulicznych kataryniarzy, bo... Ostrzegałam.

Tryskawki występują parzyście i tak właśnie uzupełniają się Kus (nomen-) i Kukuła (-omen). Kto wypowie pełne zaklęcie, będzie jąkać się do końca życia, jak redaktor Michnik.
- Fga... fga... fgalerii sderzak snowu ukazał się ko...kolejny oh...ydny pa...aszkwil na sztu...ukę, mianowicie g...rupa ku... ku... ku... Może ktoś powie mi fkońcu, jak to się wy...ymawia?
- Kuku Kuku, Adamie.
- Dziękuję, Ma...adziu. Kuku Kuku!”

(fragment recenzji prof. Magdaleny Wtorek, która ukaże się w gazecie)

Pierwsza wystawa Grupy Kuku Kuku (Agata Kus, Katarzyna Kukuła) w Zderzaku wprowadzi widza w trudny klimat kobiecego niedostosowania do świata. Kobiece niedostosowanie w tym przypadku jest dostosowaniem artystycznym, znajdując wyraz w dziko-manierycznych obrazach Kus oraz karnawałowych, orgiastycznych wizjach Kukuły.

GRUPA KUKU KUKU Od 2008 roku Kus i Kukuła tworzą nieoficjalną grupę Kuku Kuku. Jest to nazwa plemienia ludożerców z Nowej Gwinei, które nie miało i nie ma żadnych zahamowań seksualnych. Pewnego razu w czasie podróży pociągiem artystki zobaczyły nazwę plemienia w tygodniku „Polityka”. Od tego wszystko się zaczęło. 












Ryba Piła- Performance z udziałem Dominiki Farbaniec.





fotorelacja SZTUK PUK



Suka Kapitolińska reklamuje Rybę Piłę w KARNECIE



Fajny plakat? Na ASP w Krakowie.







Rysunki Agaty Kus na wystawie we Wrocławiu!




A mogła kochanką Dwurnika zostać II, długopis, papier, kolaż, 40 x 40 cm, 2012
Jeden z rysunków prezentowanych na wystawie.


"Tkanina wraca". Zaproszenie na wystawę pokonkursową. Projekty dywanów - Behemot i Biały Królik, Agaty Kus.


Ogólnopolski konkurs ”Tkanina wraca”, którego organizatorem była Fundacja Cepelia Polska Sztuka i Rękodzieło w Warszawie przy współudziale Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi i Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi trwał od 16 kwietnia do 31 października 2012r.
Celem konkursu było pozyskanie nowych, oryginalnych projektów gobelinów, kilimów i dywanów. Konkurs miał charakter otwarty i skierowany by ł do wszystkich grup twórczych.
Na konkurs wpłynęło 205 prac, które złożyło 90 autorów. Projekty były ocenione zgodnie z regulaminem konkursu. Jury przyznało 10 nagród 13 autorom, których prace w pełni spełniły oczekiwania organizatorów konkursu. 








AGATA KUS Es war einmal eine böse Wölfin
Galerie Sandhofer, Innsbruck, Austria.




































Agata Kus na wystawie towarzyszącej Festiwalowi Miasto Gwiazd!






















Wokoło


Zamek w Niepołomicach, 8.07.2012

Ostatnim akordem będzie wieczorny spektakl muzyczny „Arue – tako rzecze Kaczmarski”. To kompilacja wczesnych powiastek filozoficznych Jacka Kaczmarskiego z jego dorobkiem muzycznym, który w autorskich aranżacjach zaprezentują: Katarzyna Groniec, L.U.C. oraz Budyń z Bajzlem z zespołu BaBu Król. Towarzyszyć im będzie Krzysztof Globisz.

Agata Kus
Justyna Górowska
Tomasz Prymon
Jakub Woynarowski


























Wystawa NO LOGO w Zderzaku !


Agata Kus na wakacyjnej wystawie NO LOGO w Galerii Zderzak. Przyjdź i rozpoznaj obraz.
Zachęcamy do odwiedzenia Zderzaka i obejrzenia wakacyjnej wystawy, która prezentowana będzie do końca sierpnia. Przypominamy, że szesnaście wybitnych obrazów galeria prezentuje bez "metki", przeprowadzając tym samym eksperyment mający na celu sprawdzenie do jakiego stopnia rzeczona metka z nazwiskiem autora wpływa na odbiór dzieła i decyduje o jego wartości.
W celu odnalezienia odpowiedzi na tak postawione pytanie przygotowaliśmy dla Państwa prostą ankietę (anonimową), do wzięcia udziału w której gorąco zachęcamy! ;) 
Galeria Zderzak, Floriańska 3, Kraków 

 






"NAJLEPSZE DYPLOMY 2012" W PAŁACU SZTUKI! 

Dostojnicy i Hierarchowie Akademiccy na otwarciu wystawy w Pałacu Sztuki.
Zdjęcia przy pracach Agaty Kus.






Rektor ASP i Zawsze Dziewica :)
Prorektor i Kochanka Dwurnika




Hierarchowie Akademiccy











DRÓŻYNA. 11 ARTYSTÓW Z KRAKOWA ZAJMUJE POZYCJE.

Artyści kontra EURO 

Efektem polsko-niemieckiej współpracy jest wystawa zat. "Drużyna. 11 artystów z Krakowa zajmuje pozycje”, przygotowana z okazji rozpoczynającego się EURO. Ekspozycja powstała na zamówienie Domu Krakowskiego w Norymberdze, jest dziś  prezentowana w Galerii Konsulatu Generalneg RFN „Konsulart” w Krakowie."Drużyna..." powstała w środowisku twórców, skupionych wokół krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Artyści kierują uwagę widzów w stronę aspektów socjologicznych sportu, związanych z fenomenem masowej fascynacji piłką. Pojawiają się wątki religijne, genderowe, polityczne, etyczne, a nawet ekonomiczne. Nie brak tu przedstawień śmiałych obyczajowo, nawet kontrowersyjnych - krakowscy urzędnicy zastanawiali się nawet, czy nie cofnąć obiecanej dotacji na wystawę. 
Jako komentarz do jednej z prac można przywołać rozważania krakowskiego filozofa Józefa Lipca: „Mecz futbolowy staje się symbolicznym aktem inicjacji i kreacji życia. Towarzysząca zdobyciu bramki euforia zawodników i widzów graniczy z wybuchem orgiastycznej radości i nie może być inaczej wytłumaczona, jak skrywanymi potrzebami libido, uwalnianymi szczęśliwie od czasu do czasu przy pomocy skutecznych a definitywnych strzałów w światło prostokąta bramki przeciwnika”. 
Kuratorem wystawy jest Bogusław Bachorczyk, krakowski malarz, wykładowca ASP  . Artyści: Iwona Demko, Karolina Jabłońska, Przemysław Kmieć, Ziemowit Kmieć, Ganna Kostar, Tomasz Kręcicki, Katarzyna Kukuła, Agata Kus, Witold Stelmachniewicz, Małgorzata Wielek-Mandrela.



KLIKNIJ i SŁUCHAJ! O wystawie opowiada kurator Bogusław Bachorczyk!


Wystawa czynna do 15.07.2012



Agata Kus, prace Ejaculation, Superhero, Flower Power i Male Grass




Agata Kus, prace z wystawy w Galerii Konsulart





Niemieccy Dostojnicy Konsularni :) przy pracach Agaty Kus


DYPLOM 2012


Zaproszenie na obrony prac dyplomowych Agatki i Kasi- inspirowane: Kobiety na skraju załamania nerwowego (Almodovar)
(teksty prac dyplomowych i prace do obejrzenia na osobistych blogach Agaty i Katarzyny- odnośniki do stron w zakładkach bloga)


AGATA KUS- Pani Suka- transgresje kobiecości.


















KUKU KUKU NA WYSTAWIE POKONKURSOWEJ KONKURSU "NA DZIEŁO" 

Galeria Promocyjna ASP, Pl. Matejki 13, Kraków

Wystawa Laureatów "Konkursu na DZIEŁO 2011" 


Anna Markowska 2011- o konkursie

"Konkurs na DZIEŁO plastyczne" został zorganizowany dla studentów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w maju 2011 roku dzięki pomysłowi i przedsiębiorczości Uczelnianej Rady Samorządu Studenckiego (URSS). Konkurs nawiązuje do aktywności pokoleń artystów krakowskich, którzy co najmniej od czasu powstania ruchu art nouveau, nie czekając na los i sprzyjające okoliczności, sami organizują sobie przyjazną atmosferę dla własnej twórczości. Tym samym młodzi artyści podkreślają, jak ważna jest samoorganizacja, duch wspólnoty oraz aktywizacja dyskusji o sztuce. Z pewnością formuła konkursu będzie ewoluować, ale sama zasada samorządowej aktywności młodych artystów jest szczególnie ważna w obliczu faktu, że definicja sztuki zdaje się obecnie niebezpiecznie zawężać do działań w ramach dużych instytucjonalnych projektów. W tej sytuacji każde skromne oddolne działanie jest zabarwione chęcią wpłynięcia na różnorodność naszego dość homogenicznego „pola kulturowego” (by użyć pojęcia z zakresu socjologii), zapewnienia mu dynamiki i konkurencyjności. Duże uznanie należy się Rektorowi, że pierwsza nagroda nie ma jedynie wartości honorowej, a całkiem pokaźną wartość materialną, którą da się przeliczyć na sporą ilość tubek farb czy blejtramów.
Tegoroczna, pierwsza edycja "Konkursu na DZIEŁO plastyczne" powstała w oparciu o pomysł zorganizowania niezależnego jury, w którym znaleźli się artyści, krytycy i historycy sztuki (w tym niżej podpisana), a także filozof. Tak różnorodne gremium wybrało bardzo różnorodne nagrody, w których trudno dopatrzyć się jednolitej koncepcji dzieła i spójnego systemu wartości artystycznych. Pierwsza nagroda dla pracy Katarzyny Mordarskiej-Kołdras za Macierzyństwo, wynika z zachwytu wszystkich członków jury lekkością konceptu, który przełożył się na stworzenie obiektu tyleż pięknego co tajemniczego, o nieco onirycznym nastroju. Ta wykonana w fioletowym futerku praca, przedstawiająca tors brzemiennej dziewczyny jest niejednoznaczna i zaskakująca także dlatego, iż oprócz wartości optycznych niesie w sobie pozytywne przesłanie skierowanie do „niższych” zmysłów, przede wszystkim dotyku. Ambiwalencja powagi i dowcipu, subtelność i wdzięk tej pracy uczyniły Macierzyństwo faworytem wśród innych dzieł. Zaskoczyła także laureatka drugiego miejsca Magdalena Lazar swoją video-animacją Bez tytułu, której wielkim walorem jest umiejętność poetyckiej (czyli maksymalnie wnikliwej) obserwacji pozornie zwykłych ludzkich czynności, jak chodzenie po ulicy i przemieszczanie się. Lazar przekonała też chęcią tworzenia urban legends, dodania do niezliczonych przecież krakowskich niezwykłych opowieści, kolejnych, powstałych w oparciu o najnowszą architekturę i aktualne widzenie miasta. Trzecie miejsce dla Wiktora Jackowskiego i jego obrazu Błędnik to uznanie zarówno dla kunsztu malarskiego, jak i refleksji nad ruinami modernizmu. Artysta stworzył betonowy horyzontalny pejzaż, w którym znacząca nieobecność człowieka stawia nas wobec pytań o wyczerpanie utopii nowoczesności i jej ewentualną kontynuację. Dwa wyróżnienia przyznano szczególnie interesującym wedle jury pracom malarskim. Jedna z nich to Ukryte IV Agaty Kus, nieszablonowo nawiązująca do XIX-wiecznego salonowego i akademickiego malarstwa. Spektakularnie namalowane martwe lisy są jednak ułożone na sposób bliski abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi, więc interpretacja pracy wymaga nie tylko namysłu, ale i – co szczególnie chwalebne – ryzyka. Druga to z kolei Wspomnienie Pawła Kowalczyka, będąca tyleż nawiązaniem do akademickich popisów mimetyczną sprawnością (dywan!), co do widmowości wirtualnego świata internetu i jego gier. Czy gdyby dzisiaj Delacroix malował Kobiety algierskie, to te piękności odurzałyby się grami w globalnej sieci? Kowalczyk mimochodem – dzięki tradycyjnej technice i współczesnej tematyce – stawia, jak się wydaje, i takie pytania, trochę z dziedziny science-fiction, alternatywnej historii, a przede wszystkim dziejów nie biegnących linearnie, lecz zaskakującymi meandrami.
Wyróżnienia honorowe otrzymał Karol Cyrulik za Moro, Katarzyna Kukuła za Mleczarnię, Bartłomiej Górny za Przeniesienie i Ludmiła Woźniczko za Wnętrze; Cyrulik za sarkastyczną refleksję nad naszym habitatem; Kukuła za śmiałe ukazanie tajemniczej korespondencji kobiecego ciała i świata zewnętrznego, Górny za paradoksalne pogodzenie estetyki abjektalnego blobu i minimalizmu, a Woźniczko za umiejętność stwarzania nastroju w oparciu m.in. o tradycyjną figurację i niepokojące tony żółci.
Dla tych, co zostali pominięci w werdykcie jury, kieruję przypomnienie: nagrody to nie tylko wynik zachwytu, ale także kompromisu. Udowodnijcie więc proszę, że to nie były zwykłe pominięcia, ale co najmniej znaczące, niepokojące, a nawet – wręcz skandaliczne. Na wystawie było bowiem jeszcze co najmniej kilka znakomitych prac!"










LIQUID WOMAN- wystawa kuku kuku w Cellar Gallery




Agata Kus, Uwolnić kury domowe, instalacja z kurzych serc, 2011




pośrodku: Agata Kus, And She Wants You To Steal And Get Caught, For She Loves You Fof All That You're Not, olej na płótnie, 2011




Prace malarskie grupy kuku kuku




Agata Kus, instalacja w galerii Cellar



po prawej, Agata Kus, Pierwsza, olej na płótnie, 200 x 140 cm, 2010, poniżej: insalacja- Bańki z mlekiem, grupa kuku kuku




Agata Kus, Suka Kapitolińska, 140 x 160 cm, olej na płótnie, 2011




Agata Kus, Swoje serca chowają w słoikach (Przetwory), instalacja z mięsa, Cellar Gallery, 2011


FAMA

Agata Kus (grupa Kuku kuku) na wystawie "Siostro Basen"



"
...Na wystawie zobaczymy między innymi prace malarskie krakowskiej grupy Kukukuku. Grupę tworzą dwie artystki: Katarzyna Kukuła i Agata Kus. W prezentowanych zestawach kryją się tajemnice kobiecości podteksty erotyczne i lekko sprośny żart. O grupie więcej można dowiedzieć się z prowadzonego przez malarki bloga grupakukukuku.blogspot.com. "








































"W tych pięknych okolicznościach przyrody"- Grupa Kuku Kuku, kurator wystawy Magda Ujma

Świnoujście, plaża przy bazie WOPR, sierpień 2011



                             
































SKANDAL!!! KRADZIEŻ DZIEŁ SZTUKI!!! (fragment artykułu "O rzeczach bardziej lub mniej udanych, tajemniczych wydarzeniach i stereotypach myślenia" Magda Ujma, FAMAZINE nr 2)"KradzieżZdarzyła się rzecz, która tak w sumie była do przewidzenia, a nawet została sprowokowana. Ktoś ukradł dzieła sztuki! Wystawa „W tych pięknych okolicznościach przyrody” odbyła na plaży. Małe obrazki w formie tabliczek przypiętych do siatki ogradzającej wydmy od ciżby wczasowiczów. Na tabliczkach znajdowały się impresje związane ze zwierzętami morskim, wylegiwaniem się na piasku i wodą. Przed wystawą znajdował się plakat oraz łańcuch.Na łańcuchu widniał napis „Przejście wzbronione”. Wystawa naśladowała prawdziwe tabliczki ostrzegające „własność prywatna” albo coś w tym rodzaju. Jej tabliczki miały w sobie niezobowiązujący rodzaj wakacyjnego erotyzmu i poczucia humoru. Przyglądałam się wczasowiczom, czy w ogóle dostrzegają te obrazki, większą uwagę jednak przyciągała buda oferująca gigantyczne czipsy. Już dzień po wernisażu na płocie znajdowała się tylko połowa wystawy. Kto ukradł? I czy to dobrze, czy źle? Ktoś przecież musiał specjalnie się postarać i pewnie wybrał się na łowy sztuki pod osłoną nocy. Za jakiś czas, gdy autorki z Grupy Kuku Kuku (Agata Kus i Katarzyna Kukuła) staną się sławne, prace wypłyną za grube pieniądze, a na Famę spłynie splendor ich pierwszej wystawy indywidualnej."

cały artykuł dostępny w magazynie FAMAZINE nr 2






"KRÓLOWA LODÓW" w Zderzaku


Bogusław Bachorczyk
Basia Bańda
Katarzyna Kukuła
Agata Kus
Łukasz Stokłosa

wernisaż 12 lipca - 12 sierpnia 2011











Dawno, dawno temu, kiedy o dwa złote na loda nie było tak łatwo, jedna dziewczynka z Osiedla Tysiąclecia dostała na urodziny pięć złotych od ciotki. Miała do wyboru: kupić za to nieznośnemu, młodszemu bratu komiks z Hansem Klossem, którego bardzo pragnął, kupić sobie i czterem koleżankom z podwórka oranżadę w proszku po dwie torebki dla każdej, kupić sobie lody u Kaczmarka.
Komiksu dla brata trzeba było by szukać we wszystkich kioskach, bo Klossa chcieli mieć wszyscy chłopcy w mieście. Dwie z tych koleżanek zaczęła ostatnio lubić mniej niż dawniej, a trzecia zaczęła już tak zadzierać nosa, bo jej rodzice kupili sobie telewizor, że stała się nie do wytrzymania.
Dlatego dziewczynka postanowiła kupić sobie lody u Kaczmarka. Kiedy po nie poszła była już noc, bo na tym zastanawianiu się zszedł jej cały dzień. Naokoło było brudno i ciemno, domy odrapane, latarnie wygasłe, tylko na witrynie Kaczmarka płonął napis: CUKIERNIA LODY. Wybrała trzy gałki – waniliowe, truskawkowe, czekoladowe. Na schodkach przystanęła i owinęła wafel papierową chusteczką. Szła ostrożnie, postanowiła spóbować wspaniałego smaku lodów dopiero na podwórku pod domem. Na podwórku była ślizgawka – dziewczynka pochyliła się, zrobiła wielkiego szusa i zakręciła na samym środku. Przez chwilę miała zamknięte oczy – „Królowa Lodów…” – pomyślała. Potem zauważyła, że otaczają ją jakieś ciemne postacie.
– Te, daj liza! – powiedziała jedna zakapturzona postać.
– Te, daj dwa lizy flizy! – powiedziała druga.
– Co, nie chcesz dać? – powiedziała trzecia i dorzuciła przekleństwo.
Otaczały ją wstrętne chłopaczyska z sąsiedniego podwórka z bloków od 24B do 30B. Na głowach miały kaptury, szaliki, czapki, a pięści w kieszeniach.
– Królowa Lodów! – rzucił z przekąsem najwyższy. – Brać ją!
Złapali ją za ręce i poły kurtki, i zaczęli okręcać. Śmiali się i szarpali tak długo, aż zakręciło jej się w głowie i upadła. Kiedy otworzyła oczy, już ich nie było. Lody leżały rozdeptane na ziemi, brama brzęczała, jakiś staruszek zawołał:
– Wchodzisz?

http://www.artinfo.pl/?pid=events&sp=list&id=15540&lng=1


Tekst o wystawie w Gazecie Krakowskiej.







AGATA KUS W FINALE ARTYSTYCZNEJ PODRÓŻY HESTII 2011


Wystawa finalistów konkursu Artystyczna Podróż Hestii - Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, czwartek 2 czerwca, 18:00.



W Państwowej Galerii Sztuki w nowym Domu Zdrojowym 2 czerwca odbędzie się wernisaż wystawy prezentującej ścisłą czołówkę konkursu organizowanego przez sopocką grupę towarzystw ubezpieczeniowych Ergo Hestia. To już dziesiąta, jubileuszowa edycja przedsięwzięcia, które od 2002 roku wyłania najzdolniejszych młodych malarzy i rzeźbiarzy.
Tegoroczną finałową szesnastkę studentów z Krakowa, Katowic, Poznania, Gdańska i Warszawy wyłoniono ze stu kandydatów, którzy zgłosili się do konkursu. Jurorami są Piotr Śliwicki - prezes Grupy Ergo Hestia, Josep Santacreu - prezes firmy DKV Seguros, dziennikarka Bogna Świątkowska oraz artyści - Karen Gunderson, Jarosław Fliciński i Adam Adach.
Dla publiczności Artystyczna Podróż Hestii jest okazją, by w jednym miejscu zobaczyć obiecujących artystów z całej Polski. Wystawa finalistów to subiektywny przegląd tego, co w młodym malarstwie - tak się składa, że właśnie malarze zdominowali dotychczasowe edycje konkursu - jest najbardziej świeże, interesujące i prowokujące do dyskusji.
Losy dotychczasowych laureatów potwierdzają, że artystyczna podróż może być silną inspiracją dla dalszego rozwoju. Odnoszą sukcesy nie tylko w malarstwie, ale też w dziedzinach pokrewnych - od komiksu, przez projektowanie teatralnych kostiumów, po projekty multimedialne i interdyscyplinarne. Niektórzy po dyplomie zostają w murach macierzystych akademii w roli nauczycieli. Ich prace trafiają na liczne wystawy, a także na aukcje sztuki i do prywatnych kolekcji. Zanim wyjadą w świat - warto spotkać się z nimi w Sopocie.








AGATA KUS na wystawie “Stypendium szwajcarskiej Fundacji Vordemberge-Gildewart”, MOCAK Kraków
wystawa pokonkursowa, Museum of Contemporary Art, Kraków, 19 maj 2011



W 2010 roku Rada szwajcarskiej Fundacji Vordemberge-Gildewart zaprosiła Marię Annę Potocką, dyrektor MOCAK-u, do współpracy przy organizacji pierwszego w Polsce konkursu stypendialnego. Do udziału w konkursie wytypowano piętnastu młodych artystów z całej Polski.




Uczestnicy konkursu: Basia Bańda, Izabela Chamczyk, Jan Dziaczkowski, Łukasz Jastrubczak, Agata Kus, Róża Litwa, Tomasz Mróz, Anna Okrasko, Anna Orlikowska, Wojtek Pustoła, Anna Reinert, Kama Sokolnicka, Łukasz Surowiec, Iza Tarasewicz, Mariusz Tarkawian.
http://www.mocak.com.pl/wystawy/pokaz/51













AGATA KUS na wystawie “Wilk bardzo zły”- Art Agenda Nova, 
Krakow, 6 - 26 maja 2011


Nie jest łatwo przedzierać się przez gęstwinę lasu. Należy uważać na
wystające korzen ie, lawirować pomiędzy rozpościerającymi się
gałęziami. Baśniowa rzeczywistość przyrody, skrywa w sobie pochowane w
zakamarkach wyobraźni historię, o wilku bardzo złym, zakopanym
skarbie, zagubionej wśród zarośli dziewczynce. Wystawa Natalii
Bażowskiej, Ewy Juszkiewicz i Agaty Kus "Wilk bardzo zły" to trzy
indywidualne narracje artystyczne oparte na spotkaniu baśniowej
dziewczynki z zwierzęciem. Spotkanie z nim jest nieuniknione by iść
dalej, dojść do krańca lasu. Wilk nie zawszę bywa zły...Czasem
pomiędzy nim a złotowłosą dziewczynką rodzi się przedziwna fascynacja.
A pomiędzy liśćmi migoczą pytania. Gdzie iść? Czy może lepiej zostać i
pozwolić baśni rozwijać się w naszej głowie?



Kuratorka Marta Kudelska
linki:
Art Agenda Nova
http://www.nova.art.pl/?mod=wystawy&id=86





























AGATA KUS na wystawie "O dziwnych uczuciach"- GALERIA ZDERZAK

MONIKA CHLEBEK, DAWID CZYCZ,
AGATA KUS, ŁUKASZ STOKŁOSA,
ERWINA ZIOMKOWSKA, KAROLINA ŻYNIEWICZ


16 marca - 30 kwietnia 2011
KURATOR: Marta Tarabuła

















Wystawa „O dziwnych uczuciach” towarzyszy drugiemu wydaniu książki Karoliny Gordon pod tym samym tytułem. Sześć lat temu, kiedy Zderzak wydał tę książkę po raz pierwszy, temat "dziwnych uczuć" był jeszcze całkiem nowy, niepopularny i nie zbadany; inspiracje tym, co ukrywa się w podświadomości, dopiero zaczynały kusić artystów. Uczestnicy wystawy, siedzieli wtedy w szkolnych ławkach albo właśnie zaczynali studia. Dzisiaj - to właśnie oni wśród "dziwnych uczuć" czują się jak w domu: opowiadają o nich swobodnie i pomysłowo, z poczuciem humoru i z przekonaniem, że to jest ich własny, prywatny świat.

linki:
"Osobliwe uczucie rzeczywistości" Sylwia Chalaburda (e-splot)
http://www.e-splot.pl/?pid=articles&id=1216
"Śmiesznostki codzienności" Dziennik Polski
http://www.dziennikpolski24.pl/pl/aktualnosci/kultura/1130852-smiesznostki-codziennosci.html



AGATA KUS on FID 2011,

Cité internationale des arts


Drawings for the future!
31 mars - 3 avril 2011 à Paris

“Why drawing?” I hear you ask. Because drawing is everywhere. It’s universal, and its simple, inexpensive to do and to buy. Young and old, rich and poor, everyone can do it, and collect it. Just try for yourself.From nursery school to prison, Man cannot keep from drawing. From Lascaux to Chelsea, Man is the animal that draws. There is no theatre in drawing. All it takes is a pencil, a sheet of paper and movement of the hand – line. No discourse. Skill, emotion, idea – or not.












AGATA KUS w Galerie Sandhoffer !

Agata Kus w Galerie Sandhofer




AGATA KUS - "Ukryte" Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2010









"Rytmy i rytuały" , Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu







Wystawa malarstwa w Galerii Piwnica PodCieniami



Cykl Ukryte, olej na płótnie



Martwa natura z futrzaną klatką, olej na płótnie, 200 x 140 cm,
Futrzana klatka (Azor), obiekt, klatka, futro


Video Nie nadaje się na matkę